Dozierende Akademie für zeitgenössische Musik

Marco Blaauw, Trompete/Brass
Warum Trompete? «Ich hatte immer das Bild eines Troubadours vor Augen, der Nachrichten verbreitet. Das wollte ich auch tun – mit meiner Trompete. Ein wichtiger Schwerpunkt meiner Arbeit ist, das Instrument und seine Spieltechnik weiterzuentwickeln und neues Repertoire zu initiieren.»
Marco Blaauw ist international als Solist tätig und ausserdem Mitglied des Ensembles Musikfabrik in Köln. Blaauw arbeitet eng mit etablierten und jüngeren Komponist*innen unserer Zeit zusammen. Zahlreiche Werke wurden eigens für ihn geschrieben, u. a. von Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders und John Zorn. Eine besonders enge Zusammenarbeit verband Marco Blaauw mit Karlheinz Stockhausen: Er interpretierte Michaels Reise um die Erde, gestaltete 2008 bei den BBC Proms die Uraufführung von Harmonies for trumpet aus dem Zyklus Klang und übernahm mehrere Solorollen in Stockhausens Opernzyklus Licht. Mit La Monte Young erarbeitete er The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer und präsentierte das Werk in ganz Europa. Marco Blaauws Schaffen ist auf zahlreichen CDs dokumentiert; für das Album Angels wurde er 2014 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Als Dozent unterrichtet er an der Hochschule Luzern — Musik sowie am Königlichen Konservatorium in Den Haag; ausserdem leitet er regelmässig Meisterklassen, etwa bei den Darmstädter Ferienkursen.

Garth Knox, Viola
Garth Knox wurde in Irland geboren und wuchs in Schottland auf. Als Jüngster von vier Geschwistern, die alle Streichinstrumente spielen, lernte er Viola und entschied sich schon früh, Musiker zu werden. Er studierte am Royal College of Music in London bei Frederick Riddle und gewann schon bald mehrere Preise für Viola und für Kammermusik. Nach dem Studium spielte er mit fast allen führenden Gruppen in London verschiedene Repertoires vom Barock bis zu Neuer Musik.1983 lud ihn Pierre Boulez ein, Mitglied des Ensemble Intercontemporain in Paris zu werden. Dort erhielt er die Chance als Solist aufzutreten – auch bei Konzerten, die von Pierre Boulez dirigiert wurden – und Kammermusik zu spielen. Zusammen mit dem Ensemble Intercontemporain war er weltweit auf Tournee und spielte auf internationalen Festivals.1990 wurde er Mitglied des Arditti String Quartetts und trat in allen wichtigen Konzertsälen der Welt auf. Er arbeitete eng mit den führenden Komponisten der Gegenwart zusammen und spielte Uraufführungen von Ligeti, Kurtag, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldmann und Stockhausen (das bekannte «Helicopter Quartett»).
1998 verliess Garth Knox das Quartett, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Als Solist wurden von ihm Stücke verschiedener Komponisten uraufgeführt, so Kompositionen von Henze (der die Viola Sonata ihm gewidmet hat), von Ligeti, Schnittke, Ferneyhough, James Dillon, George Benjamin und vielen anderen. In letzter Zeit gab Garth Knox Konzerte in Köln, er trat als Solist in Brüssel, Wien und Paris und an anderen Orten auf, spielte Aufnahmen für den WDR in Deutschland ein, brachte die Komposition für zwei Violas von Peter Eotvos zusammen mit Tabea Zimmermann zur Uraufführung und spielte zusammen mit Kim Kashkashian eine Serie von Duo Konzerten.
In letzter Zeit wurde er zu einem Pionier auf der Viola d’Amore, deren Möglichkeiten für Neue Musik er entdeckt hat – mit und ohne Elektronik. Gegenwärtig erarbeitet er ein neues Repertoire für dieses Instrument. Garth Knox lebt in Paris, wo er sich ganz seiner Solokarriere widmet. Er gibt Solokonzerte, tritt als Solist mit Orchester und bei Kammermusik Konzerten in ganz Europa, den USA und Japan auf. Kürzlich hat er eine Solo CD herausgebracht (MO 782082), hat den begehrten Deutschen Schallplattenpreis gewonnen.

Chaya Czernowin, Komposition
Chaya Czernowin ist in Israel geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Studium in Israel setzte sie im Alter von 25 Jahren ihr Studium in Deutschland (DAAD-Stipendium) und den USA fort und lebte anschließend in Tokio, Japan (Asahi-Shimbun-Stipendium und Stipendium der amerikanischen NEA) sowie in Deutschland (Stipendium an der Akademie Schloss Solitude). Ihre Musik wurde weltweit von den besten Orchestern und Interpreten der Neuen Musik aufgeführt. Sie hatte eine Professur an der UCSD inne und war die erste Frau, die zur Professorin für Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, Österreich (2006–2009), sowie an der Harvard University, USA (2009 bis heute), wo sie die Walter-Bigelow-Rosen-Professur für Musik innehat. Zusammen mit Steven Kazuo Takasugi und Jean-Baptiste Jolly, dem Direktor der Akademie Schloss Solitude bei Stuttgart, gründete sie die Sommerakademie am Schloss Solitude, einen alle zwei Jahre stattfindenden Kurs für Komponisten (2003–2019). Takasugi und Czernowin unterrichteten zudem bei „Tzlil Meudcan“, einem internationalen Kurs mit Sitz in Israel, der von Yaron Deutsch vom Ensemble Nikel gegründet wurde. 

Czernowins Schaffen umfasst Kammer- und Orchestermusik, mit und ohne Elektronik. Ihre Werke wurden auf den meisten bedeutenden Festivals für Neue Musik aufgeführt. Sie komponierte vier groß angelegte Bühnenwerke: „Pnima...ins Innere“ (2000, Münchner Biennale), das in der jährlichen Kritikerumfrage der „Opernwelt“ zur besten Uraufführung des Jahres gewählt wurde und den renommierten Bayerischen Theaterpreis erhielt; „Adama“ (2004/05) mit Mozarts „Zaide“ (Salzburger Festspiele 2006) – von „Adama“ gibt es eine zweite Fassung, die gemeinsam mit Ludger Engles entstanden ist und einen zusätzlichen Chor enthält; diese wurde 2017 im Stadttheater Freiburg uraufgeführt. Die Oper „Infinite Now“ entstand 2017 im Auftrag der Vlaamse Opera (Belgien), des IRCAM (Paris) und des Stadttheaters Mannheim. Das Werk verbindet bzw. überlagert Materialien zum Ersten Weltkrieg (Luk Percevals Theaterstück „FRONT“) mit der Kurzgeschichte „Homecoming“ von Can Xue. Diese Oper wurde in der internationalen Kritikerumfrage der „Opernwelt“ zur Uraufführung des Jahres gewählt. In den Jahren 2018/2019 schrieb Czernowin Text und Musik für „Heart Chamber“, das im Auftrag der Deutschen Oper Berlin unter der Regie von Claus Guth uraufgeführt wurde und bei Kritikern und Publikum großen Anklang fand. Czernowin wurde 2005/06 zur Artist in Residence bei den Salzburger Festspielen, 2013 beim Helsinki Nova Festival und beim Lucerne Festival in der Schweiz, 2021 beim Huddersfield Festival, 2022 beim Tallinn Effekt Festival sowie 2026 beim MusikVerein Wien in Österreich und bei den Festivals Witten und Weit in Deutschland ernannt. 

Charakteristisch für ihr Schaffen sind der Umgang mit Metaphern als Mittel, um eine unbekannte Klangwelt zu erschließen und zu analysieren; die Verwendung von Geräuschen und physikalischen Parametern wie Gewicht und Oberflächenstruktur (z. B. Glätte oder Rauheit, Helligkeit oder Dunkelheit); die Auseinandersetzung mit dem Umgang mit Zeit sowie die Verschiebung von Maßstab und Perspektive. Diese Arbeits- und Denkweisen verbinden ihr Schaffen mit multisensorischen Inhalten und zielen darauf ab, einen klanglichen Ausdruck zu erreichen, der das Unterbewusstsein einbezieht und über Stil, Konventionen oder Rationalität hinausgeht.

Neben zahlreichen weiteren Auszeichnungen vertrat Czernowin Israel 1980 beim UNESCO-Komponistenforum; sie erhielt das DAAD-Stipendium (’83–’85); den Stipendiumpreis (’88) und den Kranichsteiner Musikpreis (’92) bei den Darmstädter Ferienkursen; einen Auftrag des IRCAM (Paris) für ein Lesepanel (’98); Stipendien des SWR-Experimentalstudios Freiburg (’98, ’00, ’01 u. a.); den Komponistenpreis der Siemens-Stiftung (’03); der Rockefeller-Stiftung (’04); eine Nominierung als Stipendiatin am Wissenschaftskolleg Berlin (’08); den Fromm-Stiftungspreis (’09); sowie ein Stipendium der Guggenheim-Stiftung (’11); den Heidelberger Künstlerinnenpreis (’16); die WERGO-Porträt-CD „The Quiet“ (5 Orchesterwerke) wurde mit dem vierteljährlichen Deutschen Schallplattenkritikerpreis (’16) ausgezeichnet. Sie wurde 2017 zum Mitglied der Akademie der Künste in Berlin und 2021 zum Mitglied der Bayerischen Akademie der Bildenden Künste in München gewählt. Im Jahr 2022 wurde ihr der GEMA-Urheberpreis in der Kategorie Musiktheater (neue Oper) verliehen. 

Czernowins Werke erscheinen bei Schott. Ihre Musik ist auf Mode Records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Grammophon, Kairos, Neos, Ethos, Telos Naxos und Einstein Records erschienen. Sie lebt in der Nähe von Boston mit dem Komponisten Steven Kazuo Takasugi. Czernowin besitzt die israelische und die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. 

Elaine Mitchener, Gesang
Elaine Mitchener ist eine britische afro-karibische Sängerin, Bewegungskünstlerin und Komponistin. Sie arbeitet als «Associate Artist» am Wigmore Hall, mit der niederländischen Neuen-Musik-Gruppe ENSEMBLE KLANG und mit der internationalen Performance-Gruppe NEEDCompany. Elaine war DAAD Artist-in-Berlin Fellow (2022) und als ausstellende Künstlerin an der British Art Show 9 (2021–2022) beteiligt.

Im Februar 2022 wurde Mitchener für ihre Verdienste um die Musik mit einem MBE ausgezeichnet. Ihr Debütalbum SOLO THROAT erschien im Mai 2024 unter dem OTORUKO-Label von Café Oto. 2024 kuratierte Elaine als Gast «Politics of the Voice» (Courtisane Festival, Gent) und «Basquiat&Cage 8424» für das Deep Time Festival der Fruitmarket Gallery. Sie ist Professorin für Musik an der Guildhall School of Music and Drama und war Gastdozentin an der University of Oxford, am Mozarteum (Salzburg), an der UdK (Berlin), am Goldsmiths College der University of London, an der Royal Academy of Music (London), am INM / HMT Köln sowie an der Columbia University (New York). Elaine leitete zudem Vokalstudios an den Sommerakademien in Darmstadt und Royaumont.

Zu den Komponist:innen und Künstler:innen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören: George E Lewis, Jennifer Walshe, Tansy Davies, Rolf Hind, Laure M Hiendl, Matana Roberts; bildende Künstler:innen Sonia Boyce, Christian Marclay und The Otolith Group; Kammerensembles Apartment House, London Sinfonietta, Ensemble MAM, Ensemble Klang, Ekmeles Vocal Ensemble und Klangforum Wien; Choreograf Dam van Huynh sowie experimentelle Musiker:innen wie Moor Mother, Joelle Leandre, Saul Williams, Pat Thomas und David Toop. Elaine ist Gründerin des kollektiven elektroakustischen Projekts The Rolling Calf.

elainemitchener.com

Eric Lamb, Flöte
Als Vertreter einer neuen Generation internationaler klassischer Musiker, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen, hat sich der Flötist Eric Lamb eine dynamische und facettenreiche Karriere als Konzertsolist, Kammermusiker, Gast-Solist, Aufnahmekünstler und Pädagoge aufgebaut.

Eric, ehemals Kernmitglied des International Contemporary Ensemble (ICE), tritt heute regelmässig mit vielen der weltweit führenden Orchester und Ensembles für Neue Musik auf. Zu seinen Gastauftritten zählen unter anderem das Boulez Ensemble, das Klangforum Wien, das Ensemble Modern, „der gelbe klang“ (München), das Mahler Chamber Orchestra, die Geneva Camerata, das Cleveland Orchestra, die Camerata Bern, PHACE, das ASKO|Schönberg Ensemble, das City of Birmingham Symphony Orchestra, das Omega Ensemble (Sydney), Radio Frankfurt und viele mehr. Er trat bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Darmstädter Sommerkursen, Lockenhaus, Acht Brücken (Köln), Mostly Mozart (New York), Heidelberger Frühlingsfest, das Beijing Modern Music Festival und das Bukarester Festival für Neue Musik.

Als engagierter Verfechter der zeitgenössischen Musik hat Eric über 200 neue Werke uraufgeführt und dabei eng mit Komponisten wie Enno Poppe, Sir George Benjamin, Kaija Saariaho, George Lewis, Michael Jarrell, John Adams, Julia Purgina, Ivan Buffa, HK Gruber, Matthias Pintscher und Nico Muhly zusammengearbeitet. Er hat mit Dirigenten wie Sakari Oramo, François-Xavier Roth, Franz Welser-Möst, Vladimir Ashkenazy, Susanna Mälkki, Pablo Heras-Casado und Steve Schick zusammengearbeitet.

Erics Diskografie, die mehr als 15 im Handel erhältliche Alben umfasst, spiegelt ein Repertoire wider, das von Bach, Telemann und Schubert bis hin zu Xenakis, Jason Eckhardt und sogar der Indie-Band Passion Pit reicht. Er nimmt für Labels wie Kairos, paladino, SONY, Hyperion, NMC, mode, New Amsterdam, NAXOS, Bridge, Starkland und Nonesuch auf.

Eric Lamb ist derzeit außerordentlicher Professor für Musik und Leiter der Abteilung für Blasinstrumente am Yong Siew Toh Conservatory of Music der National University of Singapore.

Richard Elliot Haynes, Klarinette
Richard Elliot Haynes betrachtet die Klarinette, ihre Spielweise und ihr Repertoire in einer Gesamtheit, die keine bewusste Trennung zwischen Epochen kennt. Dies zeigt sich unter anderem in seiner konsequenten Pflege und Beherrschung sämtlicher Instrumente der modernen Klarinettenfamilie. Seine künstlerische Laufbahn spiegelt diese Haltung eindrücklich wider: Seit über zwei Jahrzehnten konzertiert er mit unterschiedlichsten Klangkörpern – von Streichquartetten und Bläserquintetten über gemischte Ensembles bis hin zu Kammer- und Symphonieorchestern.

Haynes wuchs in Australien auf, in einer Umgebung, in der es selbstverständlich war, in möglichst vielen Formationen zu spielen: Orchester, Blasorchester, Harmoniemusik, Big-Band, Klarinettenensembles… Während seines Studiums am Queensland Conservatorium entdeckte er die vielen Facetten von Randzonen der Klassik: vertieft wurde Altes, Neues, Improvisiertes, neben reichem Kernrepertoire. Seine Neugier verschlug ihn anschliessend in die Schweiz, wo er das Solistendiplom mit Auszeichnung abschloss.

Haynes ist festes Mitglied der Basel Sinfonietta, des Ensemble Proton sowie des Blattwerk Quintett, und spielte im Zeitvertrag während der letzten zwei Spielzeiten als Klarinettist im Orchester der Oper Zürich. In der Verbindung dieser Klangkörper bewegt er sich in einem aussergewöhnlich breiten stilistischen Spektrum und beteiligt sich zugleich an richtungsweisenden künstlerischen Fragestellungen. Darüber hinaus konzertierte er in vergangenen Jahren intensiv mit renommierten Ensembles und Orchestern wie dem Elision Ensemble, Klangforum Wien, Ensemble Musikfabrik, Orchestre des Jardins Musicaux, Ensemble Resonanz und Sinfonieorchester Basel.

Als Solist brachte Haynes Werke von Aaron Copland, Giacinto Scelsi, Benjamin Schweitzer, Peter Rankine und Nigel Westlake mit verschiedenen Orchestern zur Aufführung. Besondere Aufmerksamkeit erhielt zudem die durch ihn entstandene erste vollständige Aufführung des Klarinettenkonzerts von Wolfgang Amadeus Mozart auf dem ursprünglich vorgesehenen Instrument – dem Bassetthorn in G.

Sein Engagement für die Vielfalt innerhalb der Klarinettenfamilie sowie für die Erweiterung ihres Repertoires ist unermüdlich. Dies führte bislang zu Hunderten von Uraufführungen von Originalwerken und Bearbeitungen auf unterschiedlichen Klarinetten und in diversen musikalischen Kontexten.

Adam Woodward, Violine
Preisträger des Berlin Prize for Young Artists in 2023, Adam Woodward spielt regelmäßig als Mitglied des Ensemble Recherche und war Gründungsmitglied des Fabrik Quartets. Im Rahmen seiner Solo-, Kammermusik- und Orchesterauftritte trat er als Gast mit Ensembles wie dem Mivos Quartet, dem Ensemble Modern und der Sinfonietta Riga auf. Zu seinen letzten Festivalauftritten zählen ECLAT, Musica Nova, Acht Brücken und das Big Ears Festival.

Während seiner Zeit beim Fabrik Quartet gewann das Quartett den ersten Preis beim Wettbewerb für zeitgenössische Musik Festmus re_cre@, den zweiten Preis sowie Sonderpreise beim John Cage Preis 2024 und nahm mit Unterstützung des Kamar Percy und Ingeborg John Stiftungspreises seine Debüt-CD auf, auf der Werke von Luciano Berio, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders und José Luis Escrivà Córdoba zu hören sind. Das Quartett war Ensemble in Residence bei Barcelona Modern und trat bei Festivals wie den Darmstädter Ferienkursen, dem Ensems Festival und dem Mostra Sonora Festival auf. Im Jahr 2023 wurde das Fabrik Quartet im Rahmen des InSzene-Programms des Deutschen Musikrats Podium Gegenwart ausgewählt.

Woodwards musikalische Ausbildung begann bereits in seiner Kindheit in Minnesota, wo er die Konzerte seiner Lehrerinnen im Minnesota Orchestra besuchte. Dies führte zu einer intensiven musikalischen Ausbildung bei Sommerfestivals wie Madeline Island Chamber Music und der Lucerne Festival Academy.

Als Absolvent der Shepherd School of Music an der Rice University und der Brigham Young University studierte Woodward Violine bei Paul Kantor und Monte Belknap, bevor er sich an der Internationale Ensemble Modern Akademie auf zeitgenössische Musik spezialisierte und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt bei Lucas Fels und Tim Vogler Streichquartett und Kammermusik studierte.

adam-woodward.com

Lucas Niggli, Schlagzeug, Perkussion, Komposition
...a sonic seismologist, who shifts musical textures like tectonic plates...
(NYC jazz record)
Lucas Niggli (1968) musiziert als Schlagzeuger und Perkussionist im Grenzbereich von improvisierter und komponierter Musik.
Zu seinen Formationen gehören STEAMBOAT SWITZERLAND, Biondini – Godard – Niggli, KALO YELE (mit Aly Keïta), Beat Bag Bohemia, das Duo mit dem Sänger Andreas Schaerer sowie A Novel Of Anomaly.
Seine Konzertreisen führten ihn durch die ganze Welt und an viele renommierte Festivals.
Seine musikalischen Partner sind oder waren Marino Pliakas und Dominik Blum, Nils Wogram, Barry Guy, Maya Homburger, Fred Frith, John Cale, Pierre Favre, Elliott Sharp, Michael Wertmüller, Erika Stucky, Wu Wei, Flea, Xu Fengxia, Tim Berne, Felix Profos, Paul Plimley, Melvin Gibbs,  Fritz Hauser, Peter Conradin Zumthor, Aly Keïta uva.
Seine Diskographie umfasst 60 Titel, davon 20 CDs als Leader und Komponist.
Er ist auch als Veranstalter von Konzerten und Festivals und als Dozent an der Musikhochschule Zürich (ZHdK) tätig.

Jessie Marino, Komponistin, Performerin und Medienkünstlerin
Jessie Marinos jüngste Arbeit konzentriert sich auf Klang, Licht und Faser. Jessie erhielt kürzlich Auftragskompositionen für neue Werke vom Rainy Days Festival, BBC Radio 3, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Proton Bern und dem Lucerne Festival. Im Jahr 2023/2024 war sie Artist-in-Residence am Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in New York. 2020 erhielt sie ein Fromm Composition Commission-Stipendium der Harvard University, und 2018–2019 war sie Fellow für Musikkomposition an der American Academy in Rome. Marino spielt außerdem eine eigenwillige Sammlung aus Saiteninstrumenten und Elektronik in Zusammenarbeit mit ihrer Band Brows, CAOUTCHOUC, sowie in ihren Solo-Performances mit Saiteninstrumenten und Elektronik.

jessiemarino.com