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Info-Tage – Design, Film & Kunst 2019

Master Kunst Gesellschaftlich engagiert – künstlerisch profiliert – kunstpädagogisch informiert

Der Master Kunst bildet Künstler/innen und Lehrer/innen Bildnerisches Gestalten aus, die mit ihrer Arbeit im öffentlichen Raum, in kritischen Bildpraxen und im kunstpädagogischen Feld präzise und kompetent auf aktuelle gesellschaftliche Bedingungen reagieren.

Info-Tage – Design, Film & Kunst 2019
Top Position

Das Masterstudium Kunst – Art Teaching, Image Practices und Art in Public Spheres – an der Hochschule Luzern ist ein angewandtes Kunststudium. Es folgt dem Prinzip der informierten Praxis und ist ein Angebot an Studierende mit einem besonderen Interesse an öffentlichkeitsrelevanten Themen und hinsichtlich künstlerischer, ästhetischer, pädagogischer, medialer, politischer und sozialer Fragestellungen. Dies gilt für jene, die sich für den Major Art in Public Spheres (MAPS), den Major Image Practices (MIP) entscheiden, ebenso wie für diejenigen, die den Major Art Teaching (MAT) wählen und die Lehrbefähigung für Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen erlangen möchten.

Gesellschaftliches Engagement

Drei Majors – ein gesellschaftliches Engagement

Spezifika der Ausbildung in den drei Vertiefungen des Master Kunst

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MAPS-Studierende konzentrieren sich auf ihre künstlerischen Projekte und gestalten Interventionen im öffentlichen Raum, in institutionellen Rahmungen oder Alltagskontexten – dies immer in intensiver Begleitung durch persönliche künstlerische Mentoren/-innen, durch die Dozierenden und in kolloquialen Formaten mit Mit-Studierenden. Die praktische Projektarbeit, die hohen Wert auf Material- und Medienkompetenz legt, geht Hand in Hand mit einer reflexiven und praktisch-forschenden Auseinandersetzung mit den Bereichen Kunst und öffentlicher Raum, Community Studies, Institutional Studies und Urban Studies/Urban Design, sowie Bildpraxen in den Medien Malerei, Zeichnungen und Fotografie. Hierbei werden ebenso Wissen über Austausch- und Vermittlungsformate und aktuelle Debatten wie kuratorische, kooperative und vermittlerische Kompetenzen erworben.

MIP-Studierende konzentrieren sich im Studium auf künstlerisches Arbeiten in den Medien Zeichnung, Malerei und Fotografie. Der Fokus der Ausbildung liegt dabei auf aktuellen, gesellschaftlich relevanten Bildpraxen, weshalb das Studium handlungs- und medienzentriert ausgerichtet ist. Während dem Studium werden die Studierenden in ihrer künstlerischen Arbeit intensiv durch persönliche künstlerische Mentoren/-innen und Dozierende in kolloquialen Formaten mit Mit-Studierenden begleitet. Die Absolventinnen und Absolventen können die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten innerhalb von Ausstellungskontexten, in künstlerischen wie in gestalterischen Berufsfeldern als wertvolles Potential einbringen. Das Studium im Major Image Practices vermittelt Reflexions-, Kommunikations- und Handlungskompetenzen sowie technische und mediale Kenntnisse in Malerei, Zeichnung und Fotografie. Die erworbenen künstlerischen Qualifikationen befähigen zu interdisziplinärem Denken, projektfokussiertem Handeln und zu differenzierten Strategien der Vermittlung.

MAT-Studierende sind gefordert, in dem nicht-konsekutiven und auch in Teilzeit absolvierbaren Studiengang ihre eigenen künstlerischen Projekte in einen kunstdidaktischen Zusammenhang zu stellen. Sie entwickeln eigenständige künstlerische, kunstpädagogische und vermittlerische Projekte, bei denen aktuelle Methoden und Diskussionen um Partizipation, Selbstermächtigung und die kritische Reflektion institutioneller Bedingungen und Bildungsbegriffe einfliessen – in der Schule oder ausserhalb, wie etwa im museumspädagogischen Vermittlungskontext. Die Ausbildung zum Diplom für das Lehramt Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen, die von der EDK anerkannt ist, ist somit stark praxisgeleitet. Im Zentrum des Master Kunst Luzern stehen das individuelle Unterrichten und der Aufbau von Kompetenzen für die Alltagspraxis der angehenden Lehrer/innen.
In allen drei Majors ergänzen umfangreiche persönliche künstlerische Mentorate sowie kollektives Arbeiten mit Mit-Studierenden, Dozierenden und der erweiterten Studiengangleitung das Angebot.
Die HSLU-D&K bietet eine einzigartige Ausstattung an Sound- und Videostudios und ist sehr gut ausgestattet in Druck-, Textil- sowie 3-D-Werkstätten (Textil, Metall, Kunststoff, Holz etc.) – all dies steht den Master-Kunst-Studierenden zur Verfügung.

Piera Sutter

Kunst und Alltag

Fachkompetenzen der Kunst in Felder des Alltags transferieren lernen

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Fachkompetenzen der Kunst in Alltagsfelder der Gesellschaft, in die museumspädagogische und künstlerische Kunstvermittlung sowie den Unterricht für Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen transferieren zu können, ist Ziel der Ausbildungen. Kern des Masterstudiengangs kunst ist eine engagierte und informierte Praxis beim Arbeiten mit Bildern, Räumen, sozialen Situationen und dem Schaffen von Öffentlichkeiten, in Fotografie, Zeichnung und weiteren, auch digitalen Medien.

Im Verlauf des Master Kunst werden Studierende dazu befähigt, mit ihren Projekten und Aktivitäten – künstlerisch und vermittelnd präzise, und mit einem hohen Mass an Kommunikations- und Handlungskompetenz – auf die heutigen Bedingungen der Gesellschaft zu reagieren und in sie zu intervenieren.

Experimentell und fundiert

Experimentell und fundiert

Der strukturierte Studienrahmen des Master Kunst eröffnet Perspektiven auf Kunst, Forschung, Theorie und Praxis

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Die Ausbildung lässt Raum für experimentelle Herangehensweisen, für die Auseinandersetzung mit künstlerischer und ästhetischer Forschung und für die Aneignung fundierter Kompetenzen im Berufsfeld. Zugleich bietet sie einen strukturierten Studienrahmen mit kontinuierlicher und umfangreicher individueller Beratung durch erfahrene und profilierte Künstler/innen, Kunstpädagogen/-innen und Kulturwissenschaftler/innen und einem engen Bezug zu den Forschungstätigkeiten der Forschungsgruppe Kunst, Design & Öffentlichkeit der Hochschule Luzern – Design & Kunst, den internationalen Partnerinstitutionen des Studiengangs sowie der PH Luzern. Kolloquien, Gruppenbesprechungen und Symposien fördern den intensiven Austausch und Diskurs zwischen Dozierenden, Mentoren/-innen und Studierenden sowie mit Master-Studierenden anderer Hochschulen und Experten/-innen nationaler und internationaler Kunstdebatten.

Unterricht 4

Integriertes Studienmodell

Wie die Studierenden der drei Majors vom gegenseitigen Austausch profitieren

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Die Integration von drei Majors in einer Studierendengruppe mit dem gemeinsamen Fokus von gesellschaftrelevanter Kunstproduktion in den Bereichen Art in Public Spheres und Image Practices ist ein in der Schweiz einmaliges Bildungsangebot. Wenngleich sich die Studierenden der drei Majors jeweils auf andere Praxisfelder vorbereiten, ist der intensive und dynamische Austausch zwischen Kunsttheorie, künstlerischer Praxis und künstlerischer, pädagogischer sowie kuratorischer Vermittlungskompetenz von grossem Vorteil.
Die Studierenden mit Major Art Teaching profitieren von einem Curriculum, das Platz für eine anspruchsvolle künstlerische Praxis und die Auseinandersetzung mit theoretischen Positionen lässt, und eignen sich dadurch hohe Kompetenzen für eine künstlerisch informierte und handlungsbasierte schulische Kunstpädagogik an.
Studierende mit Major Art in Public Spheres oder Image Practices sind umgekehrt kontinuierlich mit Fragestellungen der Zusammenarbeit, der Vermittlung und der Adressierung konfrontiert, die bei künstlerischen und künstlerisch-aktivistischen Projekten in spezifischen Öffentlichkeiten und in kritischen Bildpraxen in den Medien Malerei, Zeichnung und Fotografie eine zentrale Rolle spielen.

Lerning from Others

Learning from others

Der konsequente Einbezug von Experten/-innen, persönliche Mentorate und der Austausch in Netzwerken und Kolloquien werden im Master Kunst gross geschrieben

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Die Projekte der Studierenden können individuell und auch im Team entstehen und werden im Master Kunst vom Konzept über die theoretische Basis bis hin zu detaillierten Plänen für die Realisierung erarbeitet. Der intensive Austausch mit den Dozierenden wie auch unter den Studierenden hat in der Ausbildung einen hohen Stellenwert. Er wird begünstigt durch zahlreiche Kolloquien und Gruppenbesprechungen, durch die räumliche Nachbarschaft der grossen Atelierplätze der Studierenden sowie durch die jährlich alternierende Bestimmung eines spezifischen Ortes in der Zentralschweiz, der für alle Studierenden den gemeinsamen Bezugspunkt ihrer Master-Thesis bildet. 

Einbezug zahlreicher Experten/-innen 
Profilierte Künstler/innen und Vermittler/innen unterstützen alle Studierenden als Mentoren/-innen bei der künstlerischen Arbeit, und begleiten die MAT-Studierenden in persönlichen Mentoraten zudem in ihrer Unterrichtsvorbereitung. Die intensive Forschungstätigkeit der Dozierenden in den Forschungsgruppen der Hochschule Luzern – Design & Kunst garantiert einen unmittelbaren Wissenstransfer zwischen Forschung, Theorie und Praxis. Wechselnde Gastprofessuren aus Kunsttheorie und Kulturwissenschaft kontextualisieren die Projektarbeit durch ihren jeweiligen fachlichen Background. Master-Inputveranstaltungen und der Master Dialog bringen internationale ExpertInnen aus dem Kunst-, Kunstvermittlungs- und Theoriebereich nach Luzern.
Die Studierenden profitieren ausserdem von Kooperationen mit Institutionen wie dem Kunstmuseum Luzern und La Kunsthalle Mulhouse in künstlerischen Vermittlungsgefässen, dem Departement Musik der HSLU, der ECAV Sierre für die Performancereihe ACT, der Akademie der Bildenden Künste Institut für das Künstlerische Lehramt in Wien oder der HEAD Genf. Die Kooperation mit der Forschungsabteilung Kunst und Öffentlichkeit HSLU D&K ermöglicht in einer Pilotphase den Absolventen/-innen im HS 2016/17 unter anderem, ein Prä-Doktoratsstudium aufzunehmen.

Abschlussausstellung

Abschlussausstellung

Orts- und kontextspezifische Masterthesen in wechselnden Regionen und Orten der Zentralschweiz runden das Studium ab

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Den Abschluss des Studiums bilden die Masterthesen der Abschlussausstellung, die jeweils mit einem spezifischen Kontext, einem Ort oder einer Region in Verbindung gebracht werden. Die Form der Abschlussarbeit (Master Thesis) innerhalb der ortspezifischen Ausstellung ist den Studierenden freigestellt: Möglich sind künstlerische Arbeiten ebenso wie Unterrichts- oder Vermittlungsprojekte. Der wechselnde Fokus auf Orte und Regionen der Zentralschweiz ermöglicht den angehenden Kunstschaffenden und Kunstvermittler/-innen eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen ländlichen, suburbanen und urbanen Alltagswelten und gesellschaftlichen Kontexten, welche hier auf engstem Raum zu finden sind. 2017 fand die Abschlussausstellung "tell me" in Altdorf statt (UR), 2016 fand die Abschlussausstellung "WIR SIND DA" in Emmen (LU) statt, 2015 war sie in Pfäffikon (Gemeinde Freienbach) und Lachen (Schwyz) als "Punktlandung Ausserschwyz" , 2014 war sie in Luzern als „Zwischenhalt Luzern“, 2013 gab es das „Manöver Sarnen“ (OW), 2012 war es „Fokus Zug“ (ZG) und 2011 die „Master Kunst Tour“ in Littau-Reussbühl (LU). 

Zum Archiv aller Abschlussprojekte

Spezifische Tätigkeitsfelder der Praxis

Künstlerische und berufliche Profilierung durch mentorierte Projektarbeit und die Teilnahme an Wettbewerben, Ausstellungen und Events – das Studium qualifiziert die Absolventen/-innen für die Praxis

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Der Master Kunst Luzern legt sehr grosses Gewicht auf künstlerische Projektarbeit und eine eigene – autorschaftliche oder auch kollektive – künstlerische Profilierung der Studierenden, in Art Teaching ebenso wie in Art in Public Spheres. Im Zentrum steht das eigene künstlerische Projekt, das vom ersten Semester bis zur Abschlussarbeit entwickelt und von Mentoren/-innen und im Austausch mit Kommilitonen/-innen kollektiv beraten und betreut wird. 

Unter dem Grundsatz Lernen am Projekt ermöglicht die Ausbildung Studierenden die Teilnahme an Wettbewerben wie Kunsthoch Luzern oder Sihlcity oder Intervenire Muri; sie organisiert eigene Ausstellungen, ortspezifisch wie „Beyond the timberline“ (2012), vermittelnd wie in La Kunsthalle Mulhouse (2015)interdisziplinär wie "Und weg mit den Minuten" Kunsthaus Zug (2014) und interaktiv als Performance-Events im öffentlichen Raum wie bei „ACT“. Dazu kommen berufsspezifische Module und Praktika zur Vorbereitung auf den Berufseintritt. Die Reflexion aktueller Diskurse in Input Lectures, Seminaren und Master Dialogen mit internationalen Experten/-innen der betreffenden Felder Kunst und Öffentlichkeit sowie Kunstpädagogik ergänzen die praxisnahe Ausbildung. 
Das Studium qualifiziert Absolventen/-innen des MA Fine Arts mit Major Art in Public Spheres (MAPS) und Image Practices (MIP) dazu, künstlerische Projekte in den Medien Malerei, Zeichnung und Fotografie wie ortsspezifische Interventionen im öffentlichen Raum oder in institutionellen Rahmungen – wie artist run spaces und artists’ projects, in Kooperationen mit öffentlichen und privaten Institutionen, mit Stadtentwicklung, Quartierarbeit und/oder Architekturbüros – eigenständig zu realisieren oder im institutionellen Auftrag umzusetzen. Ein vorrangiges Ziel ist es, die Studierenden zu befähigen, künstlerische Praxis in längerfristige Kooperationen mit unterschiedlichen Berufsfeldern einzubringen und kuratorische und vermittlerische Fähigkeiten zu erwerben.
Absolventen/-innen des Master Kunst mit Major Art Teaching (MAT) erlangen durch die Kombination der künstlerischen Projektarbeit mit fachdidaktischen und kunstpädagogischen Modulen sowie Berufs- und Unterrichtspraktika die Befähigung, Bildnerisches Gestalten auf der Sekundarstufe II zu unterrichten und in der Künstlerischen oder Kulturellen Bildung zu arbeiten. Ihr Unterrichten versteht sich als eine kunstpädagogisch informierte und partizipative Form künstlerischer Intervention in einer öffentlichen Institution, die sich der künstlerischen Bildung verpflichtet fühlt.

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