Module Bachelor Digital Ideation

4D Authoring
Kennenlernen von grundlegenden Computergrafik-Kenntnissen: Wichtige Grunddisziplinen wie Modeling, Shading, Lighting und dessen Wechselwirkung werden thematisiert. Ferner auch Kenntnisse in Kamera und Animation vermittelt. Automatisierung von technischen Herausforderungen mittels Programmierung. Anhand von individuellen Projektarbeiten wird das Wissen regelmässig vertieft und präsentiert.

Algorithms and data structures for creative tech
Das Modul vermittelt grundlegende Datenstrukturen. Die Studierenden lernen, grundlegende Datenstrukturen und Algorithmen mit C# zu implementieren, zu testen und anzuwenden.

Applied Statistics for Data Science
In diesem Modul werden zentrale Begriffe und Konzepte der Statistik vermittelt, die für Anwendungen in der Data Science von Bedeutung sind. Statistische Konzepte werden praxisnah anhand von datenwissenschaftlichen Fragestellungen mit der Programmiersprache Python umgesetzt.

Bachelor Project Digital Ideation, Fokus Informatik
Umsetzen der Praktischen Bachelor-Arbeit nach professionellen Standards. Vertiefen der jeweiligen Spezialisierungen aus dem Studium, und der interdisziplinären Arbeitsweise. Das Bachelorprojekt ist praxiszentriert. Erbringen und Bewertung als Einzelleistung (individuelle Aufgabe und Teilzuständigkeit im Projekt), sowie ggf. auch als Gruppenleistung (Gesamtqualität des Resultats).

Beautiful Mathematics
Beautiful Mathematics bietet einen neuen Blick auf die Mathematik. Der Computer hat ganz neue Felder der Mathematik eröffnet, z.B. Fraktale oder Conway’s Game of Life, bei denen eine einfach programmierbare Regel eine unermessliche Formenvielfalt hervorbringt. Die Studierenden lernen in diesem Kurs den Computer als Sandkasten für die Erforschung der  Mathematik zu brauchen und diese so sichtbar, hörbar und damit für sich und andere  erfahrbar zu machen. Studierende erforschen in diesem Kurs Zusammenhänge zwischen menschlichem ästhetischen Empfinden und mathematischer Regelhaftigkeit.

Computer Graphics (Informatik)
Kennenlernen von digitalen 2D und 3D Repräsentationen von Computergrafik und Wahrnehmungsphysiologie zur Verwendung in Design, Games und 3D Animation. Die Studierenden lernen digitale Formate technisch verstehen, mediengerecht und experimentell zu nutzen und zu optimieren. Studierende lernen die technischen Zusammenhänge und werden in eine Computergrafik-Beschreibungssprache eingeführt.

Development for Web & Mobile
Always bet on JavaScript: Entwicklung einer JavaScript basierten einfachen App sowohl für Web, Mobile und Desktop, basierend auf den Basiswebtechnologien (HTTP, HTML, CSS, JavaScript, JSON), sowie den dafür notwendigen Frameworks (z.B. Node.js, Electron, etc.). Pair Programming mit Erfahrungsaustausch zwischen den Pairs.

Diskrete Mathematik Pro
Logik und Beweise; Mengen, Funktionen; Zahlen und Matrizen; math. Begründung, Induktion und Rekursion; Grundlagen des Zählens; diskrete Wahrscheinlichkeitsrechnung; Zählen für Fortgeschrittene; Grundlagen der Zahlen- und Graphentheorie.

Generative Computer Graphics
Kennenlernen von generativer Programmierung anhand ausgewählter Algorithmen und individueller Projekte auf dem Gebiet der generativen Kunst. Studium von Algorithmen für Flächenmuster (Tesselation), Agenten, Formen und Geometrie, Farbräume, Generierung von Farbschemata und Text. Schlussprojekt individuell oder in Gruppen in einem der vier Gebiete Exquisite Corpse, Poesie Generator, Sound als Form oder Logo Generator. Dokumentation der Experimente in einem kleinen Portfolio.

Information Security Fundamentals
In diesem Modul werden die grundlegenden Konzepte für das Erreichen der Schutzziele der Informationssicherheit behandelt. Die Studierenden verstehen die typischen Bedrohungen und kennen die technischen und organisatorischen Massnahmen zu deren Abwehr.

Kickstart Visual Design
Die Studierenden lernten Grundbegriffe der Gestaltung anhand praktischer gestalterischer Übungen kennen und entwickelten ein entsprechendes Fachvokabular. Sie setzten sich mit Kreativitätstechniken, Gestaltungsprozessen, gestalterischen Konventionen auseinander und präsentierten ihre Überlegungen und Ergebnisse im Plenum. Während der Output-Übungen untersuchten die Studierenden diverse analoge und digitale Werkzeuge und erhielten Einblick in charakteristische Vorgehensweisen von Designern. Experimentierende bildnerisch-praktische Recherche mit Hilfe von Kreativitätstechniken einerseits, visuell fundierte Entscheidungsfindung andererseits waren gefordert.

Mathematics for Games & Computergraphics
Grundlegende mathematische Kenntnisse, die für das Programmieren mit Schwerpunkt Computergrafik und Games wichtig sind (z.B. Vektoren, affine Transformationen und Quaternionen). Die Theorie wird praxisnah behandelt. Beispiele und Übungen werden auch mit Hilfe des Computers sei es durch Programmieren oder durch Anwenden mathematischer Software gelöst.

Object-oriented programming for creative tech
Eine fundierte und praxisbezogene Einführung in die Grundlagen der objektorientierten Programmierung anhand der Sprache C#. Durch zahlreiche Übungsaufgaben und Beispiele werden die Studierenden zur Erstellung einfacher und automatisiert getesteter Programme befähigt. Die Anwendung ausgewählter Designprinzipien sowie der Einsatz einer professionellen Game Engine zur Erstellung von Virtual Reality Anwendungen vervollständigen den Inhalt.

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Computer Graphics (Design)
Die Studierenden haben digitale 2D- und 3D-Repräsentationen von Computergrafik und Wahrnehmungspsychologie zur Verwendung in Design, Games und 3D-Animation kennengelernt. Sie haben digitale Formate technisch verstanden, mediengerecht und experimentell genutzt und optimiert. Die Erkenntnisse wurden Hands-On ausprobiert.

Digital Design Plus - Re-thinking the Web Standards
Die Studierenden näherten sich in konzeptioneller Weise aktuellen Technologien für statische und bewegte Bildschirm-Typografie und –Layout. Sie haben die gestalterischen Grundlagen für den Aufbau einer zeitgemässen Website gelernt. Sie haben in einem kreativen und experimentellen Umfeld die verbreiteten Web-Standards und -Konventionen hinterfragt und anhand dieses Grundwissens eine Mobile- und/oder Desktop-Website zu einem vorgegebenen Projektthema konzipiert, gestaltet und auch produziert.

Kickstart Algorithmic Thinking & Programming
Basis für den Austausch mit Informatiker/-innen durch das Verständnis und die Anwendung von Programmiergrundlagen. Grundelemente der Programmierung. Praktische Übungen in p5.js. Abstraktes Denken, Beschreiben und Zerlegen von Problemen, Gestalterische Arbeit mit Programmiercode. Formulieren von Anforderungen (Requirements). Selbständige Recherche von Programmbibliotheken und Programmieren eines darauf basierenden Demonstrators als Schlussergebnis.

Kickstart Webdevelopment
Die Studierenden haben sich Grundkenntnisse aktueller Technologien für statische und bewegte Bildschirm-Typografie und –Layout angeeignet. Sie haben die technischen Grundlagen für den Aufbau einer zeitgemässen Website gelernt und sind mit webspezifischen flexiblen Rastern (responsive web design) vertraut. 

Storytelling
Die Studierenden übten sich im Erzählen von Geschichten. Sie erhielten einen Einblick in Erzählstrukturen und setzten sich mit nötigen Zutaten einer guten Geschichte auseinander. In kurzen Übungen experimentierten sie mit Erzählgenres in linearen und nichtlinearen Medien. Sie erprobten die erworbenen Kenntnisse in einem selbstgewählten Erzählmedium.

Sustainable & Transformative Design
Nachhaltigkeit und Purpose-Driven Design als Impuls für gesellschaftlich relevante Projekte. Anliegen und Kennzeichen der Nachhaltigkeit wurden verinnerlicht, und sinnstiftend auf die eigene Designpraxis übertragen. Partizipative, zeitgemässe Dialog- und Workshop-Formate für systemischen Wandel wurden geübt und erprobt. Aspekte der digitalen Nachhaltigkeit, und der mögliche Beitrag von Digitalität zur nachhaltigen Entwicklung wurden thematisiert.

Visual Communication
Studierende haben sich der gegenwärtigen Designpraxis kritisch gegenüber positioniert und haben Stellung genommen. Sie haben ihr Bewusstsein für die Einflüsse der Gesellschaft, des eigenen kulturellen Hintergrunds und der Mode auf gestalterische Entscheidungen erkannt oder geschärft. Sie haben sich auf kreative und experimentelle Weise mit gewöhnlicher Ästhetik und Regeln der Gestaltung auseinandergesetzt. Sie haben einen kritischen Blick auf ihre eigenen kreativen Prozesse geworfen und haben ihre visuelle Umgebung neu wahrgenommen.

Visual Design
Studierende lernten Mittel und Methoden der zweidimensionalen Gestaltung kennen. Sie präsentierten Prozesse und Ergebnisse von Input-Übungen in Kurzpräsentationen. Output-Übungen haben die Studierenden mit diversen Werkzeugen für unterschiedliche Zielgruppen bearbeitet. Sie haben Entwürfe für unterschiedliche Medien themenbezogen entwickelt. Zur Auseinandersetzung mit Werkzeugen und dem Entwickeln eines persönlichen Stils wurden die Übungen vorwiegend in Einzelarbeit umgesetzt.

Wearable Futures
Die Studierenden beschäftigten sich mit Technologie-Körper Schnittstellen (Wearables) und den Herausforderungen fortschreitender Digitalisierung, Miniaturisierung und Datafizierung mit Blick auf soziale, ökonomische und ökologische Nachhaltigkeit. Im Wechselspiel zwischen analogen und digitalen Prototyping-Verfahren entwickelten sie Interaktionskonzepte für Near-Future Szenarien und Narrationen. Sie erprobten und visualisierten ihre Ideen prozessorientiert und durch physical prototyping.

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Audio Design
Die Studierenden haben gelernt, wie Audio vom Menschen wahrgenommen und verarbeitet wird. Sie haben gelernt, Musik als narratives Instrument zu verwenden und Töne einzusetzen, um Benutzer zu führen. Sie haben die rechtlichen Grundlagen zum Musikeinsatz kennengelernt. Die Studierenden haben Geräusche und Dialoge selber aufgenommen und verarbeitet. Ausserdem haben sie die wichtigsten Synthese-Methoden kennengelernt und eingesetzt.

Bachelor Concept
Entwickeln einer Projektidee fu¨r die ku¨nstlerisch-gestalterisch-/technische Bachelorarbeit, vorstellen dieser Idee in Form einer Proposal-Präsentation (Pitch). Klärung des konzeptuellen Rahmens, bereit für die Umsetzung.

COMGRAPX Computer Graphics Extended
Computergrafik Kenntnisse mit Schwerpunkt Motion Graphics. Kompetenzen mit technischen und gestalterischen Aspekten aktueller 3D-Werkzeuge: Studium fortgeschrittener Algorithmen zum Thema Licht, Texturen und Polygon, Modeling, Verformung und Generierung von 3D-Objekten. Spezial-Disziplinen visueller Effekte wie Sculpting, Hair, Stoffe, Dynamics, Simulation. Anhand von individuellen Projektarbeiten wird das Wissen vertieft und präsentiert Umfassendes 3D-Projekt im Team geplant und realisiert.

Computational Perception Extended
Verschiedene Machine Learning und AI Techniken und ihre Anwendung für Design und Kunst. Erstellen von Neuronalen Netzwerken und Experimentieren mit einfachen Code Beispielen. Methoden aus Computer Vision (Bildklassifikation, Object Detection, Pose Estimation) und Generative Deep Learning (DL). Schlussprojekt basierend auf einer der wichtigsten Deep-Learning Modellen. Auf Entwickler zugeschnitten, aber geeignet für alle mit grundlegenden Programmierkenntnissen.

Digital Project
Durchführen eines längeren zusammenhängenden und selbständigen Projektes, nach einer semesterweise wechselnden Themenstellung, mit Wahl des geeigneten Vorgehens aus einem breiten Methodenspektrum. Einzel- oder Gruppenarbeit. Schriftliche Reflektion und Kontextualisierung der eigenen Projektarbeit in relevanten Diskursen. Projektpräsentation und Abgabe eines Berichts in geeigneter Form.

Game Design & Engineering
Was ist ein Spiel und speziell was ist ein Computerspiel, was ist ihre Geschichte und was war, ist und kann ihre gesellschaftliche Relevanz sein? Durch Spielanalyse und Prototypen lernen wie Computerspiele und Computerspieleengines aufgebaut sind, wie sie funktionieren und wie man damit eigene Ideen verwirklichen kann.

Mentoring (1.–5. Semester / X)
In den Fachmentoraten vertiefen die Studierenden ihre domänenspezifischen Fachkompetenzen ergänzend zum Pflichtstudium. Unter Anleitung einer fachspezifischen Mentorin oder eines Mentors bearbeiten sie eigenständig Themen aus ihrem Fachgebiet und entwickeln anhand gemeinsamer Fragestellungen ihr Wissen weiter. Der inhaltliche Fokus richtet sich nach dem jeweiligen Studienjahr (1.–3. Studienjahr). 

Studio Emerging Technologies
Geschichte der Co-Emergenz/-Dependenz von Technologie, Design und Interface. Design-Szenarios und -Storyboards aufgrund von Literaturrecherche, Interviews und Kreativitätstechniken. Entwicklung von einfachen Experience Prototypen (Geräte, Anwendungen und Inhalte) für eine Auswahl von Emerging Technologies. Anwendungskonzepte und Nutzererfahrung, mit allfälliger Vertiefung. Gesellschaftliche und ethische Fragen, Chancen- und Risikenbewertung und Prognosen für mögliche Zukünfte.

Studio Game 1
Studierende durchlaufen einen Game-Entwicklungsprozess. Eine Gameideee wird in einem Team entwickelt und in einem iterativen Prozess auf Grund von Testing stetig verbessert. Das Ergebnis ist ein pitchbarer Vertical Slice eines Games mit vollständiger Steuerung und UI. Der ganze Prozess sowie das Endergebnis werden dokumentiert.

Studio Game Design & Engineering 2
Selbständige Entwicklung eines Spieles mit mehreren Leveln mit freigewählten Tools und Erforschung der eigenen Entwicklerpersönlichkeit. Die Studierenden bilden selbstständig Teams und entwickeln mehrere Gameideen. Diese präsentieren sie in einem ersten Schritt dem Dozenten(team). Danach entwickeln sie aus einer der Gameideen selbstständig ein Gamedesign mit entsprechendem Gamedesigndokument, welches wieder vor dem Dozenten(team) verteidigt werden muss. Danach planen die Teams ihre Arbeit selbstständig und setzen das Gamedesign um.

Studio Information Aesthetics & Engineering
Datenvisualisierung und Informationsgrafik helfen, komplexe Information zu lesen, interpretieren und nutzbar zu machen. Verständliche Kommunikation, Erleichtern der Mustererkennung, technische und ästhetische Fragen im Umgang mit grossen Datenmengen. Recherche, Aufbereitung, visuelle Gestaltung und programmiertechnische Umsetzung als Visualierungstools.

Studio Physical Prototyping
Physical Prototyping definiert sich über projektgerechte Fabrikation von physischen Objekten und deren Steuerung mittels programmierbarer Mikrokontroller und elektronischer Schaltkreise. Im Rahmen von projektbasierten Aufgabenstellungen lernen die Studierenden interaktive Objekte zu entwerfen, zu bauen und zu programmieren.

Studio Physical Prototyping extended
Fabrikation von physischen Objekten und deren Steuerung mittels programmierbarer Mikrokontroller und elektronischer Schaltkreise. Projektbasierte Vertiefung und Erweiterung des Moduls “Studio Physical Prototyping”. Bauen um zu Entwerfen, algorithmische Formgebung. Iterativer Entwurfsprozess mit Blick auf Form, Produktsprache, Ergonomie und Sicherheit.

Studio User Experience 1
Studierende durchlaufen einen nutzerzentrierten  Design- und Entwicklungsprozess anhand eines vollständigen Projekts. Sie erstellen eine Bedürfnisanalyse, grenzen das Problem ein, beschreiben das Problem und entwickeln dann erste Lösungen. Diese werden in mehreren Iterationen mit der Zielgruppe getestet und verbessert. Das Endergebnis ist ein digitaler, nutzerfreundlicher, high-fidelity Prototyp.

Studio User Experience 2
Die Studierenden durchlaufen in diesem Modul erneut den nutzerzentrierten Design-Prozess, mit vertieftem Fokus auf eine detaillierte Nutzungskontext- und Problembeschreibung. Die Lösungskonzepte werden in mehreren Runden mit ausführlichen User Tests qualitativ und quantitativ evaluiert. Als Teil der Dokumentation wird auch ein Tracking-Konzept erarbeitet.

Studio Web & Mobile 1
Die Studierenden entwickeln auf der Web-Plattform in drei Sprints ein Produkt bis zum MVP. Sie nutzen Frameworks, um schnell ans Ziel zu gelangen, aber brechen gezielt dort mit Regeln, wo Alleinstellungsmerkmale entstehen. Sie entwickeln interdisziplinär Inhaltskonzept, Look & Feel und Datenmodell, um glaubwürdig den Nutzen des Produktes zu vermitteln. Dabei erlernen sie die Methoden, um alltägliche Webprojekte im Team zu kreieren oder zuversichtlich und kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Studio Web & Mobile Design & Engineering 2
Die Studierenden arbeiten an einem komplexeren Web&Mobile Projekt. Das Web wird als offene Plattform für interaktive Systeme eingesetzt. Dabei arbeiten die Studierenden sowohl mit Clients als auch dem Server und sammeln Erfahrung in einem komplexen System. Die Studierenden experimentieren mit Device übergreifender Animation und nutzen gezielt die Eigenschaften von unterschiedlichen Geräten für die Nutzerinteraktion. Sie lernen, Ereignisse zwischen Clients auszutauschen und einen choreographierten Ablauf über verschiedene Screens zu gestalten.

User Experience Design & Engineering
User Experience trägt den Bedürfnissen, Wünschen und Wohlbefinden der Benutzer Rechnung und berücksichtigt dazu Aspekte der Verständlichkeit und Bedienbarkeit von interaktiven Systemen. Dieses Modul vermittelt methodische Kenntnisse und auch gestalterische Kompetenzen für die Entwicklung von Graphical User Interfaces (GUIs). Die Studierenden wenden User Centred Design Methoden zur Analyse, Modellierung, Ideation und Testing an einem konkreten Beispiel an.

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Digital Technology Fundamentals
Digitale Technologie (und deren Geschichte) in ihrem Kern für die Gestaltung der Zukunft verstehen und erklären können. Fundamental digitales Denken oder wie man die Welt zerteilt, beschreibt und berechnet. Eine Einführung in die Prinzipien der Digitalisierung und die grundlegende Funktionsweisen von Computern, sowie eine Übersicht über technologischen, ökonomischen und sozialen Gesetze der digitalen Welt.

Human Factors & Design
Die Studierenden haben sich bewusst mit Faktoren auseinandergesetzt, die das Zusammenspiel zwischen Mensch und Maschine beeinflussen. Sie testeten in praxisnahen Übungen wahrnehmungspsychologische Erkenntnisse und lernten, wie sich diese subjektiven Eindrücke von objektiv-kognitiven Wahrnehmungen unterscheiden. Diese Auseinandersetzung ermöglichte den Studierenden bestehende Systeme zu interpretieren und damit verknüpfte Handlungen nachzuvollziehen bzw. diese kritisch zu hinterfragen.

Ideation Culture Lab (1.–6. Semester)
In den Ideation Culture Labs setzen sich die Studierenden kontinuierlich mit psychologischen, kommunikativen und organisatorischen Werkzeugen auseinander. Sie reagieren auf Prozesse in Praxis- und Bachelorprojekten, reflektieren ihre Persönlichkeit und entwickeln persönliche Ziele. Dabei schärfen sie Fähigkeiten wie Selbstorganisation, Kritikfähigkeit, Frustrationstoleranz, Präsentationstechniken und adressatengerechte Kommunikation. Zudem befassen sie sich mit Teamarbeit, Rollenverständnis, Gruppendynamiken, Konfliktlösung sowie mit beruflichen Profilen und deren Kommunikation nach aussen.

Projectmanagement
Die Studierenden haben die Fähigkeit erworben, klassische und agile Projektmanagement- Methoden anzuwenden. In Vorlesungen, praktischen Übungen und Team-Projektarbeiten, haben sie Projektmanagement kennen gelernt und im Hinblick auf Projektarbeiten während des Studiums und in der Berufspraxis geübt.

Science Fiction and Speculative Fiction
Die Studierenden haben gelernt, als Zukunftsgestalterinnen und Zukunftsgestalter mit fiktionalen Kontexten als Inspirationsmaterial zu arbeiten, sowie mit „Prototypen“ zukünftige Technologie-Anwendungen (techno-scientific futures) zu erkunden und zu entwickeln. Sie haben aus design-ethnographischem Material mögliche Trends abgelesen und fiktionale Design-Szenarien entwickelt. Sie haben eine Zukunftsgeschichte verfasst, diese präsentiert und das Feedback aus der Präsentation eingearbeitet.

Science and Methods
Die Studierenden haben anhand fiktiver oder realer Fragestellungen verschiedene Forschungsmethoden erprobt und auf deren Pro und Contra analysiert und weitere mögliche Einsatzzwecke definiert. Studierende wählten jeweils eine Methode aus und haben diese als Übung konkret angewandt.

Social Implications
Die Studierenden diskutierten die Konsequenzen und Auswirkungen digitaler Medientechnologien für gesellschaftliche Zusammenhänge. Zudem haben die Studierenden eigene Themen zum Inhalt des Moduls beigetragen und so ihre persönlichen Erfahrungen im Umgang mit digitalen Medien neu evaluiert. In Diskussionen haben die Studierenden ihre Position verdeutlicht und so aktiv zum Diskurs beigetragen. In der schriftlichen Seminararbeit wendeten die Studierenden die besprochenen Ansätze auf eine eigene Argumentation zu gesellschaftlichen Implikationen digitaler Medien an.

The History of Creative Sparks
Die Studierenden haben sich mit dem Begriff “Ideation” und dessen Begriffsumfeld auseinandergesetzt. Sie haben gelernt, die Begriffe zu differenzieren, anzuwenden und ein erstes Verständnis für Ideationsprozesse entwickelt. Sie haben fundamentale Ideen und Errungenschaften aus den Bereichen Kybernetik, Informationstheorie, Computergrundlagen, Medientheorie, Cybersemiotik, Digital Art studiert und aufbereitet. Mögliche digitale Zukünfte wurden studiert und kritisch betrachtet.

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