Biography
Studied art history and German philology at the Universities of Marburg, Dijon, and Hamburg where he passed his exams and, in 2001, received his PhD degree with a study on art in the service of the representation of power in fourteenth-century France. He was an assistent curator at the Staatsgalerie Stuttgart, and an assistent professor and senior research fellow at the universities of Stuttgart, Bern, Essex, and Zurich. Curatorial activities related to, and research on, medieval art, art theory, museum history, contemporary art, and media history, with a special focus on photography-related topics. Since 2013, he has been a senior lecturer at the Lucerne University of Applied Sciences & Arts. He also teaches frequently at the universities of Fribourg/Freiburg and Zurich and other Swiss universities. With Rachel Mader, he co-edits the scholarly HSLU book series »745«. From 2018 and 2019, he has been the head of two SNSF-funded research projects on post-photography, and from 2019 the co-head, again with Rachel Mader, of the SNSF research project »Collecting the Ephemeral«.
P U B L I C A T I O N S
Single-authored and co-authored books
Civitas terrena: Staatsrepräsentation und politischer Aristotelismus in der französischen Kunst 1270–1380, Munich and Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2005. [Civitas terrena: Representation of the State and Aristotelian Political Theory in French Art, 1270-1380.]
Von Rodin bis Baselitz: Der Torso in der Skulptur der Moderne, exhib. cat. Staatsgalerie Stuttgart, Ostfildern-Ruit: Hatje-Cantz, 2001. [Co-authored with Kathrin Elvers-Svamberk.] Essay contributions: Im Umkreis des Surrealismus: Der Torso im Werk von Giacometti, González, Bourgeois, pp. 87–98. / Freies Thema, offene Form: Zur Vorgeschichte der Moderne im Problem des Unvollendeten, pp. 125–140. [Rodin to Baselitz: Torso in Modern Sculpture. Single-authored contributions to the text: In the Realm of Surrealism: The Torso in Giacometti, González, and Bourgeois; and: Disguised Topic, Open Form: A Prehistory of Modernism in the Unfinished Work.]
Edited books
745 | Kunst, Design, Öffentlichkeit. Theoriebeiträge der Hochschule Luzern Design & Kunst, eds Wolfgang Brückle and Rachel Mader in behalf of the Hochschule Luzern Design & Kunst. [Book series, established in 2018.]
Post-Photography (Nummer 10), Luzern 2021. [With Salvatore Vitale.]
Artistic Education (Nummer 9), Luzern 2019. [With Sabine Gebhardt-Fink.]
Handwerker, Visionäre, Weltgestalter? (Nummer 7), eds Wolfgang Brückle, Marie-Louise Nigg, Silvia Henke, Luzern: HSLU, 2017. [Artisans, Visionaries, Shapers of our World?]
Musealisierung mittelalterlicher Kunst: Anlässe, Ansätze, Ansprüche, eds Wolfgang Brückle, Pierre Alain Mariaux, Daniela Mondini, Munich and Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2015. [The Musealisation of Medieval Art: Motives, Approaches, Aims.]
Kunstausbildung: Aneignung und Vermittlung künstlerischer Kompetenz, eds Peter Schneemann and Wolfgang Brückle, Munich: Verlag Silke Schreiber, 2008. [Art Education: Aquiring and Teaching Artistic Competence.]
Brennpunkt Schweiz: Positionen in der Videokunst seit 1970 (= Schriftenreihe des Berner Kunstmuseums, no. 9), eds Wolfgang Brückle, Rachel Mader, Nicole Schweizer, exhib. cat. Bern: Kunstmuseum, 2005. [Focus Switzerland: Taking Positions in Video Art since 1970.]
Scholarly essays in reviewed journals and book chapters
Medieval Sculpture and the Origins of Modern Art History Writing in Germany: Individuality, Psychology, Empathy, Style, in: Balancing the Account. Prior & Gardner and the Study of Medieval Figure Sculpture, ed. Phillip Lindley, Donington: Shaun Tyas, 2021. [In Print.]
Making the World Matter in a Slow Journalism Approach. Challenges of Visual Storytelling Today, in: Frauke Huber und Uwe H. Martin, Landrush. Ventures Into Global Agriculture, Luxembourg 2021, pp. 84–97.
Millionen Gesichter im Menschentrichter: Zeitgenossenschaft und die deutsche Bildnisfotografie in der Zwischenkriegszeit, in: Neu Sehen. Die Fotografie der 20er und 30er Jahre / New Ways of Seeing. The Photography of the 1920s and 1930s, ed. Kristina Lemke, exhib. cat. Frankfurt a. M.: Städel Museum 2021, pp. 96–102. / English Version: Millions of Faces in the Funnel of Men. German Portrait Photography and the Notion of Contemporaneity in the Interwar Period, ibid. pp. 224–228.
Ein Basler Blick auf die Moderne: Der Fotoreporter Lothar Jeck 1898–1983, in: Rundbrief Fotografie, 27. Jg., Nr. 2 (2020), S. 22–33. [A Basel Perspective on the Modern World: Reportage Photographer Lothar Jeck, 1898–1983.]
Post-Photography. What’s in a Name?, in: Spectrum. Photography in Switzerland, Experts’ Essays, Sept. 2019, https://photography-in-switzerland.ch/essays/post-photography-whats-in-a-name. [Zus. mit Marco de Mutiis.] / Reprint: Post-Photography (Nummer 10), eds. Wolfgang Brückle and Salvatore Vitale, Luzern 2021, S. 10–13.
What is Artistic Education and Why Do We Do It? Introductory Remarks, in: Artistic Education (Nummer 9), eds. Wolfgang Brückle and Sabine Gebhardt Fink, Luzern 2019, S. 6–12. [With Sabine Gebhardt-Fink.] / German version: www.hslu.ch/artisticeducation
Postfotografische Konzepte für die Augenzeugenschaft: Weltwahrnehmung mit Überwachungskameras und Google Street View, in: Augenzeugenschaft als Konzept. Konstruktionen von Wirklichkeit in Kunst und visueller Kultur seit 1800, eds Claudia Hattendorff and Lisa Beißwanger, Bielefeld: Transcript, 2019, pp. 157–176. [Post-photograpic Concepts for Eyewitnessing: Seeing the World through Surveillance Cameras and Google Street View.]
Himmel ins Haus: Innenraumentgrenzung und Naturbildwerdung von der Aufklärungszeit bis heute, in: Projektierte Himmel, eds Jörg Jochen Berns and Thomas Rahn, Wiesbaden: Harrassowitz, 2019, pp. 135–177. [Sky Into the House: Blurring the Interior's Boundaries and Framing Nature from the Enlightenment Period to Date.]
Übergänge vom Realismus zur Authentizität in der Gegenwartskunst: Jeff Wall, Gillian Wearing, Santiago Sierra, Pawel Althamer, in: Authentizität und Material: Konstellationen in der Kunst seit 1900, eds Roger Fayet and Regula Krähenbühl, Zurich: Scheidegger & Spiess, 2018, pp. 88–115. [Negociating Realism and Authenticity in Contemporary Art: Jeff Wall, Gillian Wearing, Santiago Sierra, Pawel Althamer.]
Physiognomik, Spurensicherung, Einschreibung des Ich in den Raum: Bilder vom Hausbesuch bei Schriftstellern, in: Bildnispolitik der Autorschaft: Visuelle Inszenierungen von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart, eds Daniel Berndt et al., Göttingen: Wallstein, 2018, pp. 303–324. [Physiognomy and the Traces of One's Self in the Room: Taking Pictures in Writers' Homes.]
Protofotografische Reproduktionsphantasmagorien, in: Medienphantasie und Medienreflexion in der Frühen Neuzeit: Festschrift für Jörg Jochen Berns, eds Thomas Rahn and Hole Rößler, Wiesbaden: Harrassowitz, 2018, pp. 243–265. [Proto-photographic Phantasmagories of Reproduction.]
Not in the Baedeker: Photography and the Physiognomy of the Metropolis in Weimar Germany, in: Monatshefte für deutschsprachige Literatur und Kultur109 (2017), S. 187–200. / German version [with additional illustrations]: Wie es nicht im Baedeker steht: Fotografie und Großstadtphysiognomik in der Zwischenkriegszeit, in: Physiognomisches Schreiben: Stilistik, Rhetorik und Poetik einer gestaltdeutenden Kulturtechnik, eds Hans-Georg von Arburg et al., Vienna: Böhlau, 2016, pp. 161–183.
Die Aufteilung des Sinnlichen in der Aufklärungszeit: Politikstil, politischer Stil und Stilpolitik, in: Politikstile und die Sichtbarkeit von Politik in der frühen Neuzeit, eds Dietrich Erben and Christine Tauber, Passau: Dietmar Klinger Verlag, 2016, pp. 201–225. [The Distribution of the Sensible in the Enlightenment Period: Political Style, Style in Politics, and the Politics of Style.]
Gab es Stillagen in der französischen Skulptur der Gotik?, in: Skulptur um 1300 zwischen Paris und Köln, eds Michael Grandmontagne and Tobias Kunz, Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2016, pp. 99–123. [Was There Such a Thing as a Rhetorical Style in French Sculpture of the Gothic Age?]
Karl Schenker’s Praise of Surfaces: Artificiality in the Modern Era, in: Karl Schenkers mondäne Bildwelten, ed. Miriam Halwani, exhib. cat. Cologne: Museum Ludwig, 2016, pp. 38–44 and pp. 187–188.
Aux racines de la mise en scène historiciste: le Musée des monuments français et le discours sur l’expérience muséal autour à l’époque de la Révolution française, in: Le musée des Monuments français et l’exposition de l’histoire, eds Geneviève Bresq and Béatrice de Chancel-Bardelot, exhib. cat. Paris: Louvre, 2016, pp. 271–281. [At the Roots of Historicist Mise-en-scènes: the Museum of French Monuments and the Discourse on Museum Experience in the Period of the French Revolution.]
Mittelalterliche Werke als Geschichtszeugnis und Kunsterzeugnis: Wege ins Museum, in: Musealisierung mittelalterlicher Kunst: Anlässe, Ansätze, Ansprüche, eds Wolfgang Brückle, Pierre Alain Mariaux, Daniela Mondini, Munich and Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2015, pp. 11–29. [Medieval Artefacts as Antiquities and Works of Art: Ways Into the Museum.]
Das Mittelalter als Prüfstein der Museumskultur: Szenografische Kontextproduktion seit 1750, in: Musealisierung mittelalterlicher Kunst: Anlässe, Ansätze, Ansprüche, eds Wolfgang Brückle, Pierre Alain Mariaux, Daniela Mondini, Munich and Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2015, pp. 149–175. [The Middle Ages as a Touchstone of Exhibition Culture: Scenographic Contextualisation From 1750 to Date.]
Rearranging the Dictator’s Face: Erwin Blumenfeld’s Last Political Photographs, in: Erwin Blumenfeld: Photographs, Drawings and Photomontages, ed. Ute Eskildsen, exhib. cat. Paris: Jeu de Paume, 2013, pp. 166–173. / French version: Engueuler le dictateur: les derniers photomontages d’Erwin Blumenfeld, in: Erwin Blumenfeld. Photographies, dessins et photomontages, ed. Ute Eskildsen, exhib. cat. Paris: Jeu de Paume, 2013, pp. 166–173.
Political Allegory at the Court of Charles the Bold: Pageantry, an Enigmatic Portrait, and the Limits of Interpretation, in: Staging the Court of Burgundy, eds Wim Blockmans et al., Turnhout: Brepols, 2013, pp. 121–132.
Erich Retzlaff’s Photographic Galleries of Portraits and the Contemporary Response, in: Erich Retzlaff: Volksfotograf, Hg. Christopher Webster van Tonder, exhib. cat. Aberystwyth: School of Art Gallery and Museum, 2013, pp. 18–33.
The Absent People in Asier Mendizabal, in: Futures of the Past: Annette Amberg, Asier Mendizabal and Yelena Popova in Dialogue, ed. Heidi Brunnschweiler, exhib. cat. Basel: Kunstraum Riehen, 2013, pp. 84–88.
Face-Off in Weimar Culture: the Physiognomic Paradigm, Competing Portrait Anthologies, and August Sander’s ›Face of Our Time‹, in: Tate Papers 19 (2013), online: www.tate.org.uk/research/publications
Jeremy Dellers »Battle of Orgreave«: Realismus und Realität im Reenactment, in: Authentizität und Wiederholung. Künstlerische und kulturelle Manifestationen eines Paradoxes, ed. Uta Daur, Bielefeld: Transcript, 2013, pp. 121–145. [Jeremy Deller’s »Battle of Orgreave«: Realism and Reality in a Reenactment.]
Straßenfotografie in New York 1890–1950, in: New York Photography 1890–1950: Von Stieglitz bis Man Ray, ed. Ortrud Westheider, exhib. cat. Hamburg: Bucerius Form, 2012, pp. 28–41. [Street Photography in New York, 1890–1950.]
Stroll with a Camera: Seidenstücker’s Berlin Street Life, in: Von Nilpferden und anderen Menschen: Berlin in Fotografien von Friedrich Seidenstücker (1928–1961), ed. Ulrich Domröse, exhib. cat. Berlin: Berlinische Galerie, 2011, pp. 290–296. / German version: Bummeln mit der Kamera: Seidenstückers Berliner Straßenleben, ibid., pp. 160–171.
Kollektivdarstellung in der Gegenwartskunst: Mitwirkung, Teilhabe, Gemeinschaft, in: Bilder und Gemeinschaften: Studien zur Konvergenz von Politik und Ästhetik in Kunst, Literatur und Theorie, eds Beate Fricke, Markus Klammer, Stefan Neuner, Munich: Fink, 2011, pp. 403–439. [Representing Social Collectives in Contemporary Art: Collaboration, Involvement, Participation.]
The Trouble with Atrocity Photography in Gerhard Richter, Robert Morris and Alfredo Jaar, or, Art on the Brink of Failure, in: Pictorial Cultures and Political Iconographies, eds Udo Hebel and Christoph Wagner, Berlin and New York: De Gruyter, 2011, pp. 354–375.
Bilder, die nichts zeigen: Inszenierter Krieg in der künstlerischen Fotografie, in: Die fotografische Wirklichkeit: Inszenierung, Fiktion, Narration, ed. Lars Blunck, Bielefeld: Transkript, 2010, pp. 85–102. [Reality Into Art: Staged War Photography.]
Chronophotography of Another Order: Nan Goldin’s Life Told in Her Slide Shows, in: Between Still and Moving Images. Photography and Cinema in the 20th Century, eds Laurent Guido and Olivier Lugon, New Barnet: John Libbey, 2012, pp. 345–359. / French version: Une chrono-photographie d’un autre ordre: La vie de Nan Goldin telle que la racontent ses diaporamas, in: Fixe/Animé: Croisements de la photographie et du cinéma au XXe siècle, eds Laurent Guido and Olivier Lugon, Lausanne and Paris: L'Age d'Homme, 2010, pp. 385–402.
Quests for Authenticity and the Problem of Artistic Style: The Case of Nan Goldin, in: Art and Authenticity, eds Jan Lloyd Jones and Julian Lamb, Melbourne: Australian Scholarly Publishing, 2010, pp. 189–196 and pp. 232–233.
Paris als Denkmal guter Herrschaft unter Karl V. von Valois: Die Entfaltung öffentlichen Raums im Mittelalter, in: Stadtgestalt und Öffentlichkeit: Die Entstehung politischer Räume in der Stadt der Vormoderne, ed. Stephan Albrecht, Cologne, Weimar, Vienna: Böhlau, 2010, pp. 287–309. [Paris as a Monument of Good Government Under the Reign of Charles V: Medieval Public Space in the Making.]
Almost Merovingian: On Jeff Wall’s Relation to Nearly Everything, Art History, vol. 30, no. 5 (2009), pp. 977-995.
Handschrift, Schreibprozesse, Schreiben mit Blut und die Wahrheit des Materials bei Jochen Gerz und Jenny Holzer, in: Wahrheit und Wahrhaftigkeit in der Kunst von der Neuzeit bis heute, eds Stefanie Muhr and Wiebke Windorf, Berlin: Reimer, 2009, pp. 159–172. [Handwriting, Writing Process, Writing in Blood, and the Truth of Materials in the Work of Jochen Gerz and Jenny Holzer.]
Feature Films and the Shock of the Real: Aspects of Wartime Documents in Arthouse Cinema and Beyond, in: Crossing Cultures: Conflict, Migration, Convergence (The Proceedings of the 32nd International Congress of the History of Art), ed. Jaynie Louise Anderson, Melbourne: Melbourne University Press / The Miegunyah Press, 2009, pp. 659–664.
Postmoderne um 1600: Haarlemer Stilzitate und die Standortbestimmung der Kunst nach Vasari, in: Stil als Bedeutung in der nordalpinen Renaissance: Wiederentdeckung einer methodischen Nachbarschaft, eds Stephan Hoppe, Matthias Müller, Norbert Nußbaum, Regensburg 2008, pp. 212–237. [Postmodernism in Haarlem, ca. 1600: Quoting Styles, Redefining the State of the Art.]
Auf der grünen Wiese: Thomas Hubers Vorschlag für eine neue Mitte, in: Freiraum und Funktionsraum. Der Kunst- und Bau-Wettbewerb auf dem Areal des Inselspitals Bern, eds Peter J. Schneemann and Andreas Fiedler, Stuttgart 2007, pp. 67–77. [Greenfield Strategies: Thomas Huber's Proposal for a New Center.]
Do Clothes Make the Man?, in: Timm Rautert: Deutsche in Uniform, Göttingen: Steidl, 2006, pp. 75–93. / German version: Ob Kleider Leute machen, ibd., pp. 74–92. Updated and enlarged version: Do Clothes Make the Man?, in: Timm Rautert: Germans in Uniform, Göttingen: Steidl, 2017, pp. 73–82.
Schauspiel Authentizität: Die Vermittlung ›wahrer‹ Leidenschaften durch Fotografie und Film der späten Stummfilmzeit, in: Fotografische Leidenschaften, eds Katharina Sykora et al., Marburg: Jonas, 2006, pp. 145–165. [Authenticity Enacted: Mediating ›Real‹ Passions in Photography and Film of the Late Silent Movie Period.]
On Documentary Style: ›Anti-Graphic Photography‹ Between the Wars, in: History of Photography, vol. 30, no. 1 (2006), pp. 68–79.
Fünf Faden tief: Abstraktion als Leitmetapher bei Michelangelo Antonioni: Mit einer Nachbemerkung über Greenaways Kontrakt des Zeichners, in: Das bewegte Bild: Film und Kunst, eds Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky, Munich: Fink, 2006, S. 162–192. [Full Fathom Five: Abstraction as a Metaphor in Michelangelo Antonioni, With a Postscript on Greenaway's ›The Draughtsman's Contract‹.]
Stil als Politikum: Inwiefern? in: Stilfragen zur Kunst des Mittelalters: Eine Einführung, eds Bruno Klein and Bruno Börner, Berlin: Reimer, 2006, pp. 229–256. [Style as a Political Issue: to What Extent?]
Stilbegriffe von Vasari bis zum ›Vocabolario toscano‹. Aus Anlaß einer Studie von Philip Sohm (›Style in the Art Theory of Early Modern Italy‹, Cambridge 2001), in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, vol. 68. no. 1 (2005), pp. 111–140. [Notions of Style from Vasari to the ›Vocabolario toscano‹.]
Personalstil als Makel der Kunst zu Anfang des Cinquecento, in: Stil und Stilpluralismus in den Künsten des 16. Jahrhunderts, ed. Michael Brunner, Engen: Städtisches Museum, 2004, pp. 63–80. [Personal Style as an Impediment to Art in the early Cinquecento.]
Was unserem Photographen in Amerika auffiel, in: Erich Salomon: »Mit Frack und Linse durch Politik und Gesellschaft«, Photographien 1928–1938, ed. Janos Frecot, exhib. cat. Cologne, Munich 2004, pp. 51–59. / French version: »Ce qui a frappé notre photographe en Amérique«, in: Erich Salomon: Un photographe en smoking dans les années trente, exhib. cat. Strasbourg 2004, pp. 123–133. [Things That Caught Our Photographer's Eye in America.]
Einzelheiten über Einzelheiten, in: Photokunst 1852–2002: Die Sammlung, exhib. cat. Stuttgart: Staatsgalerie, 2003, pp. 4–13. [Details Without End / Details on Details.]
After Life, in: Photography Collection Museum Folkwang, ed. Ute Eskildsen, Göttingen: Steidl, 2010, pp. 11–17. / Updated version of the original German text: Nach dem Leben, in: Ein Bilderbuch: Die fotografische Sammlung im Museum Folkwang, ed. Ute Eskildsen, Göttingen 2003, pp. 11–17.
Sinn und Sinnlichkeit in Venedig: Über Lokalkolorit in der norditalienischen Kunstliteratur, in: Venezianische Malerei von 1500 bis 1800: Kontur oder Kolorit? Ein Wettstreit schreibt Geschichte, eds Michael Brunner and Andrea C. Theil, Ausst.–Kat. Engen 2003, pp. 35–48. [Sense and Senibility in Venice: Local Colours in the Venetian Discourse on Art.]
Die Fotografie im Zeitalter des Argwohns, in: Jochen Gerz: Wenn sie alleine waren. Foto/Text und Video 1969 bis 84, ed. Ute Eskildsen, exhib. cat. Essen: Folkwang Museum, 2002, pp. 126–138. [Photography in the Age of Suspicion.]
Faces at Liberty: Avant-garde Techniques in the Transition from Portrait to Pictorial Likeness, 1912–1958, in: Das zweite Gesicht: Metamorphosen des fotografischen Porträts, eds Cornelia Kemp and Susanne Witzgall, exhib. cat. Munich: Deutsches Museum, 2002, pp. 19–26 / German version: Gesichter in Freiheit: Avantgardetechniken im Übergang vom Porträt zum Bildnis 1912–1958, ibid.
Wege zum Ruhm: Raffael in der Literatur der akademischen Kunstepoche, in: Raffael und die Folgen: Das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen Reproduzierbarkeit, ed. Corinna Höper, exhib. cat. Stuttgart: Staatsgalerie, 2001, pp. 121–133. [Paths to Glory: Raphael in Early Academic Discourses on Art.]
Noblesse oblige: Trojasage und legitime Herrschaft in der französischen Staatstheorie des späten Mittelalters, in: Genealogie als Denkform in Mittelalter und Früher Neuzeit, eds Kilian Heck and Bernhard Jahn, Tübingen: Walter de Gruyter, 2000, pp. 39–65. [Nobless Oblige: the Trojan Legend and Concepts of Legitimate Rule in Late Medieval Political Theories.]
Revision der Hofkunst: Zur Frage historistischer Phänomene in der ausgehenden Kapetingerzeit und zum Problem des höfischen Pariser Stils [Forschungsbericht], in: Zeitschrift für Kunstgeschichte, vol. 63, no. 3 (2000), pp. 404–434. [Revision of Court Art: Historicist Phenomena in Late Capetian Art, and the Question of Parisian Court Style.]
Der innere Christus: Zur mnemonischen Tradition der Passionsandacht und einer mystischen Vergegenwärtigung des Gekreuzigten bei Pieter Bruegel d. Ä., in: Seelenmaschinen. Gattungstraditionen, Funktionen und Leistungsgrenzen der Mnemotechniken vom späten Mittelalter bis zum Beginn der Moderne, eds Jörg Jochen Berns and Wolfgang Neuber, Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau, 2000, pp. 605–638. [Christ Within Us: Mnemonic Contemplation of the Passion in Pieter Bruegel's Evocation of the Crucified Christ; with Jürgen Müller.]
Pablo Picasso oder die Stillosigkeit aus Prinzip, in: Pablo Picasso: Werke auf Papier in der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart, eds Ulrike Gauß et al., exhib. cat. Stuttgart: Staatsgalerie, 2000, pp. 21–32. [Pablo Picasso's Calculated Lack of Style.]
Kein Portrait mehr? Physiognomik in der deutschen Bildnisphotographie um 1930, in: Gesichter der Weimarer Republik: Eine physiognomische Kulturgeschichte, eds Claudia Schmölders and Sander Gilman, Cologne: DuMont, 2000, pp. 131–155. [No More Portraits? Physiognomy in German Portrait Photography ca. 1930.]
Das Sehen ist nämlich auch eine Kunst: Interieurfotografien von Platino und die Rückkehr zur weißen Zelle, in: Platino – Nahdistanzen, Ausst.-Kat. Stuttgart 2000, S. 65–84. [Seeing as an Art: a Return to the White Cube in Platino's Interior Photographs.]
Wege zum Volksgesicht: Imagebildung für das Kollektiv im fotografischen Porträt des Nachexpressionismus, in: Bildnis und Image: Das Portrait zwischen Intention und Rezeption, eds Andreas Köstler and Ernst Seidl, Cologne, Weimar, Vienna: Böhlau, 1998, pp. 285–308. [Shaping the People's Face: Image Building for the Social Collective in Post-expressionist Portrait Photography.]
Still-Leben: Zum ästhetischen Spannungsfeld fotografierter Wirklichkeit im 19. Jahrhundert, besonders unter Rücksicht auf die Tätigkeit von Hermann Krone, in: Photographie und Apparatur: Der Photopionier Hermann Krone, eds Wolfgang Hesse and Timm Starl, Marburg: Jonas, 1998, pp. 47–64, and in: Fotogeschichte, vol. 18, nos 68/69 (1998), pp. 47–64. [Still Life: On the Aesthetics of Reality in Nineteenth-century Photography, with a special focus on Hermann Krone.]
Die »Dimension der Zeugenschaft«: Zum Stellenwert der Fotografie auf der documenta X, in: kritische berichte, vol. 25, no. 4 (1997), pp. 15–23. [The »Dimension of Witnessing«: Photography's role at the documenta X.]
Politisierung des Angesichts: Zur Semantik des fotografischen Porträts in der Weimarer Republik, in: Fotogeschichte, vol. 17, no. 65 (1997), pp. 3–24. [Politics of the Face: the Semantics of Photographic Portraiture in the Weimar Republic.]
»Die unzimblichen Gemaehl sein Lehrer und Zeyger«: Kunsttheoretische Splitter bei Hyppolitus Guarinonius; in: Hippolytus Guarinonius im interkulturellen Kontext seiner Zeit, ed. Elmar Locher, Bozen: Edition Sturzflüge, 1995, pp. 97–116. [»Scandalous Paintings are Teachers and Models«: Art Theoretical Notions in Hyppolitus Guarinonius; With Jürgen Müller.]
Scholarly reviews
Review of: Alexandra Stara, ›The Museum of French Monuments 1795–1816: Killing Art to Make History‹, in: Journal für Kunstgeschichte, vol. 18, no. 4 (2014), pp. 24–31. [In German.]
Review of: Georges Didi-Huberman, ›Images in Spite of All: Four Photographs from Auschwitz‹, in: Photography and Culture, vol. 4, no. 2 (2011), pp. 225–229.
Absorption Revisited [Review of: Michael Fried, ›Why Photography Matters as Art as Never Before‹], in: Art History, vol. 33, no. 4 (2010), pp. 731–734.
Ein Abschnitt aus der Geschichte der Dokumentarfotografie: Neue Literatur über Atget und die Nachwelt, in: kritische berichte, vol. 34, no. 2 (2006), pp. 81–94. [A Period in the History of Documentary Photography. New Literature on Atget and his Posterity.]
Review of: Germaine Krull, ›Métal‹. Facsimile Reprint, eds Ann and Jürgen Wilde, Cologne and Zuelpich: self-published, 2004, in: Journal für Kunstgeschichte, vol. 8, no. 4 (2004), pp. 384–388. [In German.]
Ein wiederentdeckter Pressefotograf [review of: ›Philipp Kester – Fotojournalist: New York, Berlin, München 1903–1935‹, eds Dirk Halfbrodt and Ulrich Pohlmann, exhib. cat. Munich: Stadtmuseum, 2003, in: Fotogeschichte, vol. 24., no. 91 (2004), pp. 68–71. [A Rediscovered Press Photographer.]
Sander und die Seinigen [review of: ›Zeitgenossen: August Sander und die Kunstszene der 20er Jahre im Rheinland‹, ed. Fotografische Sammlung / SK Stiftung Kultur Köln, exhib. cat. Cologne: Wienand, 2000, in: Fotogeschichte, vol. 21, no. 79 (2001), pp. 58–60. [Sander and His Circle.]
Review of: Jörg Jochen Berns, ›Die Herkunft des Automobils aus Himmelstrionfo und Höllenmaschine‹, in: Renaissance Quarterly, vol. 51, no. 2 (1998), pp. 668–670.
Review of: Thomas DaCosta Kaufmann, ›The Mastery of Nature. Aspects of Art, Science, and Humanism in the Renaissance‹, in: Renaissance Quarterly, vol. 50, no. 3 (1997), pp. 932–934.
Review of: ›L'ordre de la Toison d'or de Philippe le Bon à Philippe le Beau (1430–1505)‹, Brüssel, Bibliothèque Royale, 1996, in: Kunstchronik, vol. 50, nos 9/10 (1997), pp. 510–520. [In German.]
Encyclopedia entries
Tiervergleich, in: Handbuch der politischen Ikonographie, eds Uwe Fleckner et al., 2 vols, Munich: Beck, 2011, vol. 2, pp. 430–439. [Animal Metaphors.]
Stil (kunstwissenschaftlich), in: Ästhetische Grundbegriffe: Historisches Wörterbuch in sieben Bänden, eds Karlheinz Barck et al., Stuttgart and Weimar: Metzler, 2003, vol. 5, pp. 664–688. [Style (art historical).]
Aufklärung, in: Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Begriffe – Methoden – Ideen, ed. Ulrich Pfisterer, Stuttgart and Weimar: Metzler, 2003, pp. 21–27. / Revised and enlarged version in the second ed., 2011, pp. 35–41. [Enlightenment.]
Ursprung und Entwicklung, in: Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Begriffe – Methoden – Ideen, ed. Ulrich Pfisterer, Stuttgart and Weimar: Metzler, 2003, pp. 360–364. / Revised and enlarged version in the second ed., 2011, pp. 449–454. [Origin and Development.]
(Not listed: interviews, small book and exhibition reviews, other small texts.)
C U R A T O R I A L A C T I V I T I E S
Ein Basler Blick auf die Moderne: Der Fotoreporter Lothar Jeck 1889–1983, Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, 2020. [With Géraldine Meyer.]
Brennpunkt Schweiz: Positionen in der Videokunst seit 1970, exhib. Berner Kunstmuseum, 2005. [With Rachel Mader and Nicole Schweizer.]
Wettbewerb Kunst und Bau: Universitätsspital Bern – Inselspital, Präsentation der Wettbewerbsbeiträge, Kunsthalle Bern, 2004. [With Bernhard Fibicher.]
Raffael und die Folgen: Das Kunstwerk in Zeitaltern seiner graphischen Reproduzierbarkeit, Staatsgalerie Stuttgart 2001. [With Corinna Höper and Udo Felbinger.]
Von Rodin bis Baselitz: Der Torso in der Skulptur der Moderne, Staatsgalerie Stuttgart 2001. [With Karin Elvers-Swamberk.]
Platino: Nahdistanzen, Staatsgalerie Stuttgart 2000.
