Art Teaching Künstlerische Projekte und ästhetische Bildung in der Schule

Umfangreiche persönliche künstlerische und vermittlerische Mentorate ebenso wie kollektives Arbeiten mit Mit-Studierenden, Dozierenden und der erweiterten Studiengangleitung ergänzen das Studienangebot. Im Zentrum des Master Kunst Luzern stehen das individuelle Unterrichten und der Aufbau von Kompetenzen für die Alltagspraxis der angehenden Lehrer/innen. Im Vergleich zu anderen Lehramtsstudiengängen wird grosses Gewicht auf die künstlerische Praxis und auf Wege des Transfers in die fachdidaktische Tätigkeit gelegt, und entsprechend viel Raum nimmt die künstlerische Projektarbeit der Art-Teaching-Studierenden ein. Zusätzlich bearbeiten sie im Rahmen der Fachdidaktikausbildung Fragen, die sich der Kunstvermittlung im öffentlichen Raum oder im halb-öffentlichen Raum von Schule oder Museum stellen.

In den ausgezeichneten Werkstätten der Schule können bestehende Kompetenzen in den Bereichen Digital Skills, Video, Sound, Druck, 3D (Metall, Kunststoff, Keramik, Holz) und Fotografie als Teil der Projektarbeit vertieft werden. Bei dieser Arbeit werden sie von profilierten und engagierten Künstlern/-innen, Kunstvermittlern/-innen sowie Kultur- und Kunstwissenschaftlern/-innen kontinuierlich und umfassend begleitet. Künstlerische Praxiskompetenzen werden zudem durch die Mitarbeit an urbanen Interventionen, Land-Art-Projekten, Ausstellungen und Kunst und Bau-Projekten sowie durch Recherche- und und Forschungsarbeiten und in den berufsspezifischen Modulen angeeignet.

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Im fachdidaktischen Teil der Ausbildung finden vier Unterrichtspraktika statt: drei an Maturitätsschulen der Schweiz, eines im ausserschulischen Feld – idealerweise ein Praktikum in der Museumspädagogik oder im Rahmen von Ausstellungs- und Vermittlungsprojekten in der informellen Bildung wie „Camp“, dem Vermittlungsgefäss in Kooperation mit dem Kunstmuseum Luzern im Forschungs- und Entwicklungsprojekt Koküv, gefördert von der Göhner-Stiftung (Projektleitung Sabine Gebhardt Fink).

In den Unterrichtspraktika wie auch bei der künstlerischen Arbeit stehen den Studierenden des Major Art Teaching persönliche Mentoren/-innen während der ganzen Studiendauer zur Verfügung.

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Dank der Forschungsmodule in Zusammenarbeit mit der Forschungsgruppe Kunst, Design & Öffentlichkeit und mit internationalen Partnerinstitutionen wie der Akademie der Bildenden Künste in Wien eignen sich die Studierenden des Major Art Teaching wissenschaftliche und künstlerisch-forschende Kompetenzen in den Feldern Kulturwissenschaften, künstlerische Forschung, Kunstvermittlung und Pädagogik an. Die Theorieangebote zu Kunst- und Kulturwissenschaft nehmen sie gemeinsam mit den Studierenden des Major Art in Public Spheres wahr: Neben dem Modul Public Spheres 1– 3 profitieren sie von Spezialangeboten wie den Input-Lectures, dem Master Dialog, und dem schweizweit geführten Netzwerkmodul Art Education – in Luzern mit dem Schwerpunkt Medienpädagogik - sowie einem kooperativ vom Master Fine Arts HSLU und der HEAD Genf geführten Pré-doc-Seminar Art in Public Spheres (Pilotphase ab HS 2014/2015). Die intensive Forschungstätigkeit der Dozierenden in den Kompetenzzentren der Hochschule Luzern – Design & Kunst garantiert einen unmittelbaren Wissenstransfer zwischen Forschung, Theorie und Praxis. Die Studierenden profitieren ausserdem von den institutionellen, überregionalen und internationalen Kooperationen des Master Kunst.

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Begleitend zum künstlerischen Projekt erarbeiten die Studierenden eine künstlerisch-praktische oder kunstdidaktische oder kunstvermittelnde Arbeit, die von einer schriftlichen Thesis begleitet wird. Die Studienergebnisse und künstlerischen Arbeiten werden im Rahmen der StudioLab Days des Master Kunst einer breiten Öffentlichkeit und einem kunstdidaktisch interessierten Fachpublikum vorgestellt.

Zum Archiv der Abschlussarbeiten.

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Absolventen/-innen des Major Art Teaching legen als Lehrpersonen oder Kunstvermittler*innen Wert auf eine eigene künstlerische Position und können diese in vermittelnd-kunstdidaktische Kontexte einbringen und umsetzen. Sie entwickeln eigenständige künstlerische, kunstpädagogische und vermittelnde Projekte, bei denen aktuelle Methoden und Diskussionen um Partizipation, Selbstermächtigung und die kritische Reflektion institutioneller Bedingungen und Bildungsbegriffe einfliessen aber auch kritische Auseinandersetzungen mit digitalen Medien im Kunstkontext – in der Schule oder ausserhalb, wie etwa im museumspädagogischen Vermittlungsfeld. Das Studium im Major Art Teaching qualifiziert Absolventen/-innen dazu, im Unterricht Bildungsprozesse mit hoher künstlerischer Kommunikations- und Handlungskompetenz zu initiieren.

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Detaillierte Infos auf dem Infoblatt.

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