Guest Guest Curator Matthew Hanson ist unser Guest Guest Curator für das Herbstsemester 2022/23!

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GUEST LECTURES

Intro Lecture: Art as Foundation

Mi., 02.03.2022,10:45-12:15 Uhr,
Viscosi 745 - Atelier Süd

Künstlerische Initiativen für friedliche Konfliktlösung, menschliche Begegnung und Vermittlung in Situationen von Gewalt erhalten aktuell in der internationalen Zusammenarbeit wie auch in den Künsten selbst zunehmende Aufmerksamkeit. Das gilt ebenso für künstlerische Ansätze zur Verdeutlichung gesellschaftlicher Konflikte, zu Vergangenheitsbewältigung und gesellschaftlichem Wiederaufbau in konfliktbetroffenen Regionen. Der Einführungsvortrag der Lecture Series möchte ausgehend hiervon einen Einblick in das Potenzial künstlerischer Beiträge zur Transformation gewaltvoller Konflikte geben. Welche Macht hat Kunst - gerade durch ihre Ohnmacht? Und wie verändern sich die Wirkungs- und Rezeptionsmechanismen von Kunst in Abhängigkeit von politischen und gesellschaftlichen Ausgangsbedingungen? 

Victoria Lomasko

Di., 08.03.2022, 16:30-18:00 Uhr
Viscosi 745 - Raum 251

Die Kunst von Victoria Lomasko basiert auf der Synthese von Text und Bild. In ihren grafischen Reportagen ist der Text ein ebenso wichtiges Element wie die Zeichnung. In ihrer Praxis geht das Schreiben von Essays und Gedichten dem Skizzieren monumentaler Werke voraus, weshalb sie ihre Wandbilder als "eingefrorene Gedichte" bezeichnet. Ihre Kunst hat sich vom sowjetischen Stil (die Künstlerin nannte sich selbst "The Last Soviet Artist") zu Fantasiekompositionen entwickelt, die auf realen Ereignissen beruhen und überarbeitete Skizzen aus der Natur enthalten. Von der dokumentarischen Darstellung konkreter Fälle und vom Journalismus zu einer Erzählung über grosse historische Prozesse, die eine symbolische Sprache verwendet, beschreibt die Künstlerin weiterhin das moderne Leben.

Victoria Lomasko ist eine russische zeitgenössische Künstlerin, die in Moskau lebt. Sie hat einen Abschluss in Grafik an der Staatlichen Universität für Druckkunst in Moskau. Ihr Buch Other Russias ist eine Sammlung von "grafischen Reportagen", ein selbst beschriebener Stil des Kunstschaffens und der Aufzeichnung. Es wurde in sechs Ländern veröffentlicht, unter anderem in den USA bei n+1 und im Vereinigten Königreich bei Penguin. In den letzten Jahren hat sich die Wandmalerei zu ihrer grössten Leidenschaft entwickelt. Ihre Arbeiten wurden in Art in America, The Guardian, GQ Russia, The New Yorker und in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter in der Kunsthalle Wien in Wien, Österreich, im Garage Museum in Moskau, Russland, im Miami University Humanities Center in Oxford, USA, im GRAD im Somerset House, London, UK und im Cartoonmuseum in Basel, Schweiz.

Rana Yasaji 

Di., 15.03.2022, 16:30-18:00 Uhr
Viscosi 745 - Raum 251

Der Vortrag ist eine Einführung in die internationale Zusammenarbeit in der Kunst: Fairness, Kreativität und soziales Bewusstsein, mit einem Schwerpunkt auf den Beziehungen zwischen dem globalen Norden und dem globalen Süden.
Der Vortrag bildet einen partizipativen Raum zur Erkundung ethisch korrekter Kooperationsmechanismen und -projekte und der Frage, wie wir eine Beziehung auf Augenhöhe erreichen können, die sich der Machtdynamik und der Grenzen der Gegenseitigkeit bewusst ist. Zu diesem Zweck werden Beispielprojekte aus den verschiedenen arabischen Ländern vorgestellt und diskutiert, die wichtigsten Instrumente im Zusammenhang mit kollaborativen Prozessen werden erläutert, einschliesslich Kontextanalyse und Projektplanung, und schliesslich wird sich der Vortrag mit den wichtigsten Konzepten befassen, die den Kern kollaborativer Prozesse bilden, darunter komplexe Systeme, Ethik, gute Absichten, Partnerschaft und Ungleichheit.

Rana Yazaji (*1979, Syria) is co-director of CAS Arts and International Cooperation, Zurich University of the Arts, cultural manager, researcher and trainer. Together with other independent cultural activists, she founded Ettijahat Independent Culture in 2011, a Syrian organisation for the promotion of art and culture. Since 2014, she has also been the managing director of Culture Resource, a cultural organisation that promotes the independent arts scene and supports cultural actors in the Arab region. Since 2009, she has written and published numerous studies on sustainable cultural policies in Syria and the Arab region. She holds a Bachelor's degree in Theatre Studies from the Damascus University of Performing Arts, a Master's degree in Design and Management of Cultural Projects from the Université Sorbonne in Paris and a Master's degree in Theatre Direction and Dramaturgy from the University of Paris-Nanterre.

Mara Züst

Di., 22.03.2022, 15:00-18:00 Uhr
Viscosie 745 - Raum 251

«international artist neworks, denken, recherchieren und handeln in internationalen Zusammenhängen, über die regionalen und nationalen Grenzen hinaus»

Mara Züst wird über das Chapakhana Archive berichten, dass sie in Zusammenarbeit mit dem Pathshala South Aisa Media Institute und der Beteiligung von acht bengalischen Kunstschaffenden durchgeführt hat. Das Projekt widmet sich Print in seinen diversen – gestalterischen, politischen, technischen, historischen – Facetten in Dhaka und Chittagong und wird Mitte März 2022 in einer Ausstellung in Dhaka gezeigt.

Mara Züst hat Design (Visuelle Kommunikation, FH) sowie Geschichte und Kunstgeschichte (Universität Zürich, MA) studiert. Sie arbeitet als Künstlerin, Vermittlerin und Forscherin und ist Verantwortliche für den Nachlass von Andreas Züst, der die Bibliothek Andreas Züst, Oberegg AI, betreibt. 2019 erschien, ausgezeichnet mit dem Walter Tiemann-Preis, ihr Buch Kolkata—City of Print bei Spector Books, Leipzig.

Janashia & Lali Pertinava

Di., 29.03.2022, 16:30-18:00 Uhr
Viscosi 745 - Raum 251

In der Lecture geht es um sozial engagierte partizipatorische Kunstpraktiken in Georgien, Südkaukasus. Sie stellt Perspektiven auf die sich verändernden Rollen eines Künstlers und eines Zuschauers während der zufälligen Begegnungen der Kunst mit den post-sozialistischen Gemeinschaften.

Tamara Janashia arbeitet derzeit als Koordinatorin der Architekturbiennale von Tiflis, zu deren Team sie seit 2020 gehört. Sie verfügt über langjährige und vielfältige Erfahrungen im Management von Kulturprojekten und in der Beratung in Georgien, Aserbaidschan und Armenien sowie in zentralasiatischen Ländern und Europa. Seit 2021 arbeitet sie auch als Beraterin für das professionelle Entwicklungsprogramm für Kulturmanager in Kirgisistan. Frau Janashia ist Gründerin und Geschäftsführerin der in Tiflis, Georgien, ansässigen gemeinnützigen Organisation Culture and Management Lab, die im Bereich der Kunst und des kulturellen Austauschs tätig ist und sich mit Fragen der Kulturpolitik und der strategischen Entwicklung der Kreativwirtschaft befasst. Frau Janashia hat einen BA-Abschluss der Staatlichen Universität Tiflis im Bereich der klassischen Philologie (Altgriechisch und Latein) und absolvierte ihr MBA-Studium an der University of Maine, Orono (2005-2007). 

Lali Pertenava ist Kunstkritikerin und Kuratorin und lebt in Tiflis, Georgien. Sie leitet die Kunstabteilung und die NTG Art Residency beim National Trust of Georgia. Ihre kuratorische Arbeit verbindet Sozialarbeit und gemeinschaftsfördernde Kunstpraktiken. Ihre jüngste Erfahrung war die Skizzenreise zum kulturellen Erbe von Tuscheti (August 2021) in der georgischen Hochgebirgsregion, an der zeitgenössische georgische Künstler und die lokale Bevölkerung teilnahmen. 
Zu den von ihr kuratierten Ausstellungen gehören die Corridors of the Conflict: Abchasien 1989-1995, 2019 (künstlerische und dokumentarische Aufarbeitung des Krieges in Abchasien); The Block 76, Tbilisi Architectural Biennial (2018). 
Von 2015-2019 koordinierte Lali Pertenava zusammen mit dem Schweizer Kurator und ehemaligen Projektleiter der Artasfoundation Marcel Bleuler das Zemo Nikozi Art Camp (europäisch-georgischer Kunstaufenthalt in der Nähe der Konfliktzone in Georgien). 
Lali Pertenava hat Artikel in georgischen und internationalen Kunstzeitschriften veröffentlicht, darunter: Artforum, ArtAsiaPacific, Arturi, etc.

Eva Khachatryan

Di., 05.04.2022, 16:30-18:00 Uhr
Viscosi 745 - Raum 251

In ihrem Vortrag wird Eva Khachatryan die Kunstszene und den aktuellen Kontext der zeitgenössischen Kunst in Armenien vorstellen und sich dabei auf selbstorganisierte Praktiken und Künstlerinitiativen konzentrieren.
Selbstorganisierte künstlerische Ausstellungen und kollektive Aktionen gab es in Armenien schon immer, aber der Schwerpunkt wird auf den Initiativen der späten 80er Jahre liegen, die zur Gründung von Kunstinstitutionen führten, von denen einige bis heute bestehen.
Mit "Glasnost" im Rahmen der "Perestroika"-Reformen in der UdSSR begann die Kunst an die Oberfläche zu kommen und die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums in Eriwan und anderen Grossstädten zu erregen. Das offensichtliche Beispiel hierfür ist die "3rd floor group", deren künstlerische Interventionen und Stil eine herausragende Rolle im kulturellen Leben und in der Kunstgeschichte spielten. 
 In den 90er Jahren formte eine Gruppe junger Künstler eine neue Sprache der Konzeptkunst und Praktiken der soziopolitischen Kunst.
An der Basis vieler Kunstinstitutionen waren auch Künstler beteiligt, sei es, dass sie Räume initiierten oder direkt an der Organisation beteiligt waren. Ein Beispiel für eine kollektive künstlerische Aktion aus jüngerer Zeit ist die "Artist run Yerevan biennale", die während der Pandemie und nach dem Krieg stattfand.

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GUEST LECTURES

always Tuesdays 16:30-18:00

Intro Lecture Felipe Mujica
29. September 2021

Mujica’s talk will be focused on his individual and collaborative-based practice, expanding on the dialogue and interaction between both poles.Just out of art school, in 1997, he co-founds with Diego Fernández and José Luis Villablanca the artist-run space Galería Chilena (GCH), which operated between 1999 and 2005, first as a nomadic and commercial art gallery and later as a collaborative art project, a curatorial “experiment”. In early 2000 Mujica moved to New York City where he currently lives. Parallel and interrelated to his own work Mujica has organized and produced many collaborative projects, which include mostly exhibitions and editing, design, and publishing. Produced low budget and with handmade quality, the books are distributed by hand and they inhabit a zone between artist-book and catalog. Uniting his multilayered interests and objectives are what Mujica calls Curtains, fabric-based works that are made collaboratively and installed taking into consideration both the architecture and elements of its surroundings as well as the presence and interaction of the viewer. 

5. Oktober 2021
Maria Berrios
Theme: Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.
María Berríos is a sociologist, writer and independent curator. Her work explores issues traversing art, culture, and politics, focusing on Latin America, with a special interest in collective experiments of "Third World” alliances and their exhibition formats, such as the Solidarity Museum (1971) or the Havana Cultural Congress (1968). She is a PhD candidate in sociology at Goldsmiths College, London University and has been teaching, as a professor and as a guest tutor in several universities and art academies in Europe and Latin America. Her dissertation is about undocumented rumours and disappearance as form, based on case studies of specific events in Chile between the 1960s to the 1980s. She is co-founder of the Chilean editorial collective vaticanochico. Berríos has published extensively on art and politics in Latin America–and beyond–, and has been engaged in several collaborative art projects.

26. Oktober 2021
Paola Santoscoy
director of El Eco, and Daniel Garza-Usabiaga, curator, both based in Mexico City. Paola Santoscoy is a curator and art historian. She received an MA in Visual Studies from the California College of the Arts (San Francisco). She is currently director of the El Eco Experimental Museum (National Autonomous University of Mexico, UNAM) in Mexico City. She served as adjunct curator of the 8th Mercosur Biennial, 2011, which takes place in Porto Alegre, Brazil. She has served as curator in different exhibition spaces in Mexico City: La Panaderia (2000-2001), Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2003) and the Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2004-2007).

02. November 2021
Barbara Kapusta
is an artist and writer based in Vienna. Her works are articulations of situated bodies, partial perspectives and queer agency as they question the imperial gesture of universality and binary structuring. Her recent immersive three-channel video installation The Leaking Bodies seeks to describe the effects of environmental, social and emotional stress, the increasing toxicity of landscapes, political instability and how our relationship to these events work in, and on, our bodies. She was awarded the Otto Mauer Prize in 2020.

Her objects, films and text-based works have been shown in, among others, Enjoy, museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Vienna (2021); Europa Antike Zukunft, Halle für Kunst Steiermark, Graz (2021); The Leaking Bodies Series, Gianni Manhattan Vienna (2020); Hypersurface, ACF London (2020), Dangerous Bodies, Kunstraum London (2019), Hysterical Mining, Kunsthalle Wien (2019), The Giant, Gianni Manhattan Vienna (2018), Empathic Creatures at Ashley Berlin (2018), Instructions for Happiness (KUP, Athens 2016), Das Begreifen, and The Language of Things, Belvedere21, Wien (2016), The Promise of Total Automation, Kunsthalle Wien (2016).

9. November 2021
Jessica Kaire und Stefan Benchoam
Founded in 2012, Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (New Museum of Contemporary Art) -NuMu- is an artist-run space co-founded and co-directed by artists Jessica Kairé and Stefan Benchoam. It is the only contemporary art museum in Guatemala, exclusively dedicated to supporting, exhibiting and documenting contemporary art. NuMu’s physical space measures approximately 2 x 2.5 meters and has the shape of an egg, since it was originally designed as an egg-selling kiosk. Central to its mission is to offer the necessary support to realize artistic projects of great value, despite the shortage of local institutions and governmental support. As both museum and artwork, NuMu re-evaluates the general meaning of a museum, and what it means to be a contemporary art museum in the 21st century in both the local context of Guatemala City, and the international art sphere.

Jessica Kairé (Guatemala, 1980) is an artist and educator based in New York, and co-founder of NuMu. Within her practice, Kairé uses sculpture, ceramics, video, performance, and installation, to create works that often solicit an active relationship between the artwork and viewer. Her work has been shown at museums, institutions and galleries including the 22nd Bienal de Arte Paiz (Guatemala); Proyectos Ultravioleta (Guatemala); StorefrontTV: Season 3, Storefront (New York); 12th Mercosul Biennial (Porto Alegre, Brazil); Museo Jumex (Mexico City); Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles) and the 2nd Gran Bienal Tropical, Loíza (Puerto Rico, 2016).

Stefan Benchoam (Guatemala, 1982) is an artist and exhibition maker with a strong interest in collaboration. As an artist, he has had solo-shows in La Casa Encendida (Madrid), The White Cubicle Toilet Gallery (London) and La Loseta (San Juan), and has participated in numerous international group exhibitions. As an exhibition maker, he has curated numerous exhibitions in a variety of alternative project spaces and institutions. He is the co-founder and director of Proyectos Ultravioleta-, co-founder of the Buró de Intervenciones Públicas, and co-founder of NuMu. Additionally, he has written texts for Mousse Magazine, South as a State of Mind, and other publications.

23. November 2021
Sidsel Nelund, curator and art historian based in Copenhagen.
Sidsel Nelund (PhD) has been writing, researching, teaching, instituting, and collaborating in the field of artistic research since the mid-2000s. Nelund is former Head of Institute of Art, Writing and Research at the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Visual Arts, where she was head of research, ran the PhD program, created the annual seminarResearch Daysand initiated the collective research projectCreator Doctusfunded by the Erasmus+ Programme of the European Union to develop a structure for a third cycle specifically in artistic research. Her writings have appeared in Latin America, Africa, The Middle East, and Europe in such forums asObservato­rio Cultural,Critical Arts: A Journal of South-North Cultural and Media Studies,Widok. Theories and Practices of Visual Cultureas well as in the bookCurating Researchby Open Editions.

30. November 2021

The Rainbow Soulclub is an initiative of the artists Saskia Janssen and George Korsmit. Since 2005 they have worked as volunteers at De Regenboog Groep, an Amsterdam-based organisation that is committed to helping the homeless and drug users, as well as more broadly tackling poverty. At The Rainbow Soulclub they orchestrate encounters and collaborations between artists, students and De Regenboog’s clients. The encounters take place in the foundation’s drop-in centers and drug consumption rooms[1] and have spawned a whole spectrum of activities over recent years: a.o. cooking, painting, writing poetry, publishing books and newspapers, pasting up posters in the city, altering street nameplates (albeit illegally), drawing, making pottery, shooting videos, recording music, hypnosis sessions, transmitting cosmic energy, making costumes, driving campaigns, making exhibitions and even travelling to Ghana and Surinam.

7. Dezember 2021
Eric Booker
Eric Booker is a curator and writer. Focusing on queer communities and communities of color, his work makes space for artists and narratives that challenge dominant histories. Booker is currently the Assistant Curator and Exhibition Coordinator at The Studio Museum in Harlem, where he works on a range of exhibitions, performances, and site-specific installations. His curatorial projects include Method Order Metric (2016) at The National Academy Museum; Jamel Shabazz: Crossing 125th (2017), Smokehouse 1968–1970 (2017), and Regarding the Figure (2017) at The Studio Museum in Harlem; Inside, Out Here at La MaMa Galleria (2018); and Autumn Knight: WALL at The Studio Museum in Harlem and Danspace Project (2019). His writing has been published internationally. Booker is currently at work on his first book about the Smokehouse Associates mural collective, for which he is the recipient of a 2019 Graham Foundation Grant. 

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GUEST LECTURES

immer dienstags 12:30-13:30

09.03.2021
Eva + Franco Mattes
Eva + Franco Mattes untersuchen seit den 1990er Jahren die Auswirkungen des Internets auf Ethik und Politik unseres Alltags. Sie reflektieren, wie vernetzte Bilder in unser privates und soziales Verhalten eingreifen und diese definieren. Dabei seziert das Künstlerduo undurchsichtige Mechanismen unserer vernetzten Gesellschaft, ihre Infrastrukturen und Formen des Online-Zuschauens. Dabei wird den Betrachter*innen auf eine schonungslose und schwarzhumorige Weise der Spiegel vorgehalten.
Momentan ist im Fotomuseum Winterthur ihre erste museale Einzelausstellung zu sehen.

16.03.2021 
Addie Wagenknecht
Addie Wagenknechts Arbeit thematisiert das Spannungsfeld zwischen Ausdruck und Technologie. In ihren konzeptionellen Werken werden Formen von Hacking mit Skulptur verbunden. Bisher war ihre Arbeit in folgenden Ausstellungen zu sehen: MuseumsQuartier Wien, Wien, Österreich; La Gaîté Lyrique, Paris, Frankreich; The Istanbul Modern; Whitechapel Gallery, London und MU, Eindhoven, Niederlande. Im Jahr 2016 kollaborierte sie mit Chanel und dem I-D Magazin als Teil der Sixth Sense Serie, 2017 wurde ihre Arbeit vom Whitney Museum erworben.

23.03.2021
Raffael Dörig
Studierte Kunstgeschichte, Medienwissenschaft und Germanistik in Basel. Er war 2006–2010 Kurator beim Medienkunstraum [plug.in] in Basel und 2007–2011 Mitgründer und -kurator von Shift – Festival der elektronischen Künste in Basel, das spartenübergreifend Ausstellungen, Musik, Film und Video, Workshops, Vorträge und Performances beinhaltete. 2011 war Raffael Dörig zudem als Kurator am Haus für elektronische Künste Basel für die Eröffnungsausstellung »Together in Electric Dreams. Abwesende Anwesenheit« verantwortlich. Seit 2012 leitet er das Kunsthaus Langenthal.

30.03.2021
Maria Guta
Born 1983 in Bucharest, is a Romanian artist based in Switzerland. Her work mainly looks into mechanisms of self-representation which she reenacts by placing herself both behind and in front of the camera. Perpetually constructing and curating alternate cyber-identities, she makes use of video, performance, as well as immersive and social media in her work. She is also a passionate researcher on celebrity and the new forms of fame created with each new technology. She holds a BFA in Graphic Design from The National University of Arts in Bucharest and a MA in Art Direction from École cantonale d'art de Lausanne (ECAL). Her most recent works were presented at Sundance Film Festival-New Frontier, Locarno Film Festival, GIFF - Geneva Film Festival, Swissnex San Francisco, Gessnerallee Zürich and HeK Basel. In 2020 she received the Pax Art Award.

06.04.2021
Anika Meier
1980 in Ulm geboren, lebt in Berlin und Hamburg. Sie studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Heidelberg. Sie ist freie Autorin, u. a. für Monopol Magazin, Spiegel Online, Die Zeit, Goethe-Institut und Photonews. Ihre Texte sind ausserdem erschienen in u. a.: FAZ, Zeit Online, Die Zeit, art Magazin, keen on und Rondo (Der Standard). Für Monopol schreibt sie ein eigenes Blog über Kunst in sozialen Netzwerken. Anika Meier streift täglich durch die virtuellen Galerien der Fotosharing-App Instagram. Was sie dort und anderswo in den sozialen Netzwerken Bemerkenswertes zwischen Kunst und Kommerz, Knipserei und Kitsch findet, berichtet sie hier. Ausserdem kuratiert sie Ausstellungen zum Thema. Auf Instagram ist sie unter ihrem Namen @anika zu finden. Als freie Kuratorin war sie zuletzt für das Museum der bildenden Künste Leipzig tätig. Dort hat sie die Gruppenausstellung link in Bio. Kunst nach den sozialen Medien kuratiert.

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Kunst studieren stellt Deine Identität radikal in Frage, verlangt viel Arbeit von Dir ab, bringt Dich manchmal zur Verzweiflung und erweitert ständig Deinen Horizont. Kunst studieren fordert Dich auf, neue Bezüge zur Welt herzustellen, neue Welten zu erschaffen und alte Welten wieder zu besuchen. Dabei bekommst Du die Möglichkeit, Techniken, Ansichten, Normativität und Privilegien zu hinterfragen und zu entdecken, welche Rolle Du in Dieser Welt einnehmen willst. Kunst studieren soll Dich motivieren, die Endlosschleife zwischen Kopf und Bauch, Neugier und Unwissen, Technik und Material, Theorie und Praxis, Kritik und Affirmation, Krise und Freude nie auslaufen zu lassen und ständig im Prozess zu sein. 

Mit unserem Programm für das Herbstsemester wollen wir diese Endlosschleife mit anstossen und euch eine Vielzahl von Einblicken in künstlerische, kuratorische, theoretische und aktivistische Praktiken geben. Sie sollen euch inspirieren, sollen Euer Denken und Eure Wahrnehmung füttern, Euch beflügeln und verwirren - aber vor allem sollen sie eines: Euch bestärken, aktiv zu werden, aktiv zu bleiben. Sie sollen für das Experimentieren begeistern und euch ermutigen zu aussergewöhnlichen Schritten, zum Springen über den eigenen Schatten, um den Tellerrand komplett hinter euch zu lassen. In der Auswahl der Personen, die wir einladen, legen wir einen Fokus auf feministische, queere sowie interdisziplinäre künstlerische und aktivistische Strategien, Theorien und Thematiken. Gemeinsam mit Euch wollen wir diese ergründen, von ihnen lernen, diskutieren und erfahren, was davon in Euch ganz persönlich nachklingt.

"The first step to seeing is seeing that there are things you do not see." (Akwaeke Emezi)

GUEST LECTURES

Unsere Gäst*innen für die Guest Lectures lassen Euch eintauchen in ihre Welten, um Euch gefüllt mit neuen Ideen und voller Tatendrang wieder auftauchen zu lassen.

20.10. Léon Kruijswijk
27.10. Lou Drago
03.11. Deborah Joyce Holman
17.11. Nuray Demir und Michael Annoff
24.11. Tomke Braun
01.12. Lauryn Youden

Wir beginnen mit der Lecture des Kurators und Schriftstellers Léon Kruijswijk. Von ihm bekommt ihr einen Eindruck von einer der wichtigsten Kunstinstitutionen im deutschsprachigen Raum: die Kunstwerke Berlin. Wir erfahren Geschichten aus dem Alltag von ihm als Kurator und bekommen einen Eindruck der Thematiken und queeren Kontexte, die ihn auf seinem Werdegang bis KW begleitet haben.
Für die zweite Lecture kommt Lou Drago – Künstler*in, Kurator*in, Schriftsteller*in, Radiomacher*in und DJ – nach Luzern. Lous Lecture wird eine “Listening Session”, die danach fragt, wie alternative Wege künstlerischer Produktion im Kunstmarkt aussehen können.
Die dritte Lecture gibt Deborah Joyce Holman, Künstlerin und Kuratorin (1.1 Basel, Auto Italia London). In ihrer Lecture widmet sie sich künstlerischen Strategien der Verweigerung und der Figur des Tricksters – eine Figur, die sich zwischen den Welten bewegt und deren “Superpower” gerade in ihrer Unbeständigkeit und Unlesbarkeit liegt.
In der vierten Lecture stellen Euch die Künstlerin und Kuratorin Nuray Demir und der Anthropologe Michael Annoff ihr Verständnis engagierter und kritischer Kunstausbildung vor. Ausserdem präsentieren sie ein gemeinsames Projekt, das die postmigrantische Gesellschaft dokumentiert - eine Gesellschaft, für die Migration überlebenswichtig ist, die jedoch gleichzeitig stark von Rassismus geprägt ist.
In der fünften Lecture wird Tomke Braun über ihre kuratorische Arbeit und die zugrunde liegenden Parameter von Kollaboration und Zusammenkunft, Raum und Zeitlichkeit sowie Reflexion und Innovation sprechen.
Die sechste Lecture gibt die Performerin, Künstlerin, Poetin und Kuratorin Lauryn Youden. Sie erzählt von ihrer Praxis als disabled artist, Mitglied und Organisatorin der Sickness Affinity Group (SAG) und von ihrer Arbeit als Gründungsmitglied und Co-Direktorin des Kunstraums Ashley Berlin.

WORKSHOPS
10.-13.11.2020 Isabel Lewis und Thea Reifler/Philipp Bergmann
Isabel Lewis’ Workshop trägt den Titel "Communal EPIC Fiction" (Communal Experience in Performing Instantly Created Fiction). In Form einer Performance werden kollaborative Strukturen künstlerischer Arbeit live ausprobiert. Der Workshop "Queering Landart" von Thea Reifler/Philipp Bergmann eröffnet neue Perspektiven auf Landart. Wo sind die queeren und weiblichen* Künstler*innen dieser Kunstströmung und wie wird die Kunstbewegung heutzutage aufgegriffen? Assistenz Mette Ingvartsen: Dustin Kenel Assistenz Isabel Lewis: Regula Brassel

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