Projects

Erforschung von Farb- und Designstrategien für ausrangierte Textilien

Warum?
Die Textilindustrie steht vor großen Herausforderungen, die sich negativ auf die Umwelt und die Menschen auswirken. Derzeit werden aufgrund von Problemen mit Qualität, Technologie, Unregelmässigkeiten und Ästhetik nur etwa 1 % der Textilien in einem geschlossenen Kreislaufsystem recycelt.

Was?
Recycelte Fasern haben inhärente Eigenschaften, darunter Farbe und Materialzusammensetzung, was es schwierig macht, eine einheitliche Farbe zu erzielen. „Colors of Recycling” untersucht das Farbpotenzial von recycelten Fasern, ihre ästhetischen Eigenschaften, nachhaltige Anwendungen und damit verbundene Designprozesse.

Wie?
Die Farbstudie hebt die Besonderheiten der Materialien und die Gestaltungsmöglichkeiten hervor. Es werden Sortierstrategien für gebrauchte Textilien entwickelt und Farbmischungen auf Faser-, Garn- und Oberflächenebene untersucht. Diese Studien liefern Grundlagen
für einen maßgeschneiderten Farbprozess im Textildesign.

Für wen?
Die Prototypen von „Colors of Recycling“ richten sich an Textildesigner, zeigen das Potenzial von recycelten Materialien auf, fördern die nachhaltige Verwendung von Farben und sensibilisieren die Verbraucher für die vielfältigen ästhetischen Möglichkeiten von recycelten Fasern.

Auswirkungen:
Das Projekt fördert das Recycling von mehrfarbigem „Textilabfall“. Durch den Verzicht auf Bleich- und Färbeprozesse werden wertvolle Ressourcen geschont. Die Einzigartigkeit des Materials wird bei Designentscheidungen bewusst berücksichtigt und sowohl von Designern als auch von Verbrauchern geschätzt.

Die Sinne wecken durch nachhaltige, taktile Holzschnittstellen

Warum?
Simon verwandelt nachhaltiges Holz in ein ausdrucksstarkes Medium, um eine tiefere sensorische und emotionale Verbindung zu Alltagsgegenständen herzustellen. Seine Arbeit lädt uns dazu ein, uns intuitiv wieder mit der Natur, unserer Umgebung und uns selbst zu verbinden.

Was?
Die handgefertigten Oberflächen reagieren anmutig auf Berührungen, Atem und Bewegungen. Seine innovativen Prototypen verbinden natürliche Haptik mit digitalem Ausdruck und verschmelzen nachhaltige Innovation mit emotionalem Design durch Klang, Licht, Vibration und Duft.

Wie?
Holz wird mit IC-LIG, einer biobasierten Innovation der ETH, in eine leitfähige Oberfläche verwandelt. Diese natürliche Textur und sensorische Reaktionsfähigkeit beziehen die Nutzer mit ein, versetzen sie in einen Zustand des Flows und schaffen durch Berührung, Atem und Bewegung ein multisensorisches Erlebnis.

Für wen?
Diese Prototypen sind zwar auf Musiktherapeuten, Innenarchitekten und Kuratoren zugeschnitten, stehen jedoch für eine umfassendere Vision: die Neuinterpretation von Design als organischer, menschlicher Ausdruck, der in unserer Verbindung zu uns selbst und der natürlichen Welt verwurzelt ist.

Auswirkung:
Diese Arbeit definiert unsere Beziehung zur Technologie neu und formt Holz zu intuitiven, lebendigen Schnittstellen, die unsere Sinne wecken. Sie löst einen Wandel hin zu biologisch abbaubarer Elektronik aus, bei der das Design nicht nur dem Planeten dient, sondern auch Gemeinschaften stärkt und unsere Verbindung zur Natur wiederbelebt.

Komplexe Systeme aus objektiven Daten und subjektiven Erfahrungen verstehen.

Warum?
Der Geruchssinn beeinflusst unsere Erfahrungen und Erinnerungen, verfügt jedoch über kein einheitliches Kategorisierungssystem, was den interdisziplinären Fortschritt behindert. Gaia bietet ein spekulatives Wissenschaftsprojekt, das persönliche Erfahrungen mit quantitativen Daten verbindet und einen alternativen Rahmen für die Analyse heterogener Daten bietet.

Was?
Diese Forschung untersucht eine mögliche Methodik zur Integration chemischer Daten mit menschlichen Wahrnehmungserfahrungen durch künstliche Intelligenz und Kodierung. Die Studie untersucht, wie ein hybrides System die wissenschaftlichen Eigenschaften von Molekülen und die emotionalen, kulturellen und sensorischen Reaktionen, die sie auslösen, erfassen könnte.

Wie?
Das Tool verbindet qualitative und objektive Daten. Durch die Verarbeitung dokumentierter Duftinformationen zusammen mit chemischen Datenbanken erstellt das System mehrdimensionale Analysen, die zu visuellen Koordinaten vereinfacht werden. Die daraus resultierende Analyse könnte Beziehungen aufzeigen, die mit traditionellen Methoden möglicherweise übersehen werden.

Für wen?
Dieses Tool nutzt zwar Gerüche als Fallstudie, ist jedoch in verschiedenen Forschungsbereichen einsetzbar. Die Verarbeitung heterogener Daten verbindet subjektive Erfahrungen mit objektiven Messungen und ermöglicht so neuartige interdisziplinäre Ansätze, die vom Gesundheitswesen bis zu Kulturwissenschaften reichen.

Auswirkungen:
Dieser Ansatz wandelt sensorische Erfahrungen in wissenschaftliche Erkenntnisse um und fördert die Zusammenarbeit zwischen quantitativen Wissenschaftlern und Forschern, die sich mit menschlichen Erfahrungen beschäftigen. Diese Zusammenarbeit hilft, Barrieren zwischen dem Messbaren und dem Erlebten zu überwinden, und geht über den Geruchssinn hinaus.

Handgeschriebene Briefe als Akt des Widerstands

Warum?
Dieses Projekt ist eine Antwort auf eine Welt, die von Geschwindigkeit, Aufmerksamkeitsökonomie und datengesteuerten Systemen geprägt ist. Es regt zum Nachdenken darüber an, wie wir unsere Zeit verbringen, wer von unserer Aufmerksamkeit profitiert und wie wir Raum für Präsenz, Fürsorge und menschlichere Formen der Verbindung zurückgewinnen können.

Was?
Die Wiederbelebung der handschriftlichen Korrespondenz als Alternative zur digitalen Überlastung. Inspiriert von der Slow-Food-Bewegung fördert sie eine durchdachte, menschliche Kommunikation, die den Prozess über die Effizienz stellt und das Briefeschreiben zu einer zugänglichen, sozialen und kreativen Gewohnheit macht.

Wie?
Das Projekt veranstaltet gesellschaftliche Events, gibt monatliche Anregungen und fördert eine Gemeinschaft rund um das Briefeschreiben, wodurch handschriftliche Korrespondenz im heutigen Kontext frisch, kreativ und relevant wirkt.

Für wen?
Diese Initiative richtet sich an Menschen, die Privatsphäre und tiefere Verbindungen suchen, sowie an diejenigen, die der digitalen Überlastung entfliehen möchten. Sie dient Gemeinschaften, die alternative Kommunikationsräume aufbauen, Postdiensten, die um neue Relevanz bemüht sind, und politischen Entscheidungsträgern, die sich mit digitaler Souveränität und der Notwendigkeit nicht-extraktiver Kommunikationssysteme befassen.

Auswirkungen:
Das Projekt hilft Menschen, sich Zeit zurückzuerobern und sich vom digitalen Lärm zu erholen. Es schafft Raum für Gedanken, Verbindungen und Schreiben ohne Druck. Durch den geringeren Ressourcenverbrauch und die Förderung eines sinnvollen Austauschs unterstützt es das Wohlbefinden und inspiriert zu positiven Veränderungen in der Gesellschaft und der Umwelt.

New frontiers in healthcare with data-driven color design and material experimentation

In a White Room with Piranhas explores the challenges of color decisions in healthcare buildings, focusing on overcoming resistance to change. The project introduces innovative approaches to healthcare design by balancing creativity with scientific insights.

The work delves deeply into color and material, using data-driven strategies and participatory methods to create immersive spatial experiences, such as evoking misty mountain landscapes. Through a blend of theory and practical application, it showcases skills in spatial modeling, textile printing, color systems, digital visualization, and collaboration with industry.

This research aims to inspire new designs for healthcare environments and assist industrial partners in refining their products to meet evolving needs of the health sector.

A design vision to reduce, repurpose, and manage textile waste in the Sun Blind Industry

"WeaveWise" addresses textile waste in Swiss solar blind production by recognizing the lost material value in current waste practices. The aim is to improve waste management, promote sustainability, and enhance value creation.

The project repurposes discarded materials to minimize waste and maximize resource use, providing a comprehensive solution to the textile waste challenge.

"WeaveWise" helps companies adopt sustainable practices to repurpose waste through slow production into alternative applications. This initiative supports Swiss industries seeking to enhance efficiency and environmental responsibility by offering sustainable interventions and repurposing services.

The potential of wear and tear: A speculative approach to textiles

The relationship between humans and textiles is deeply connected to culture and personal stories, with signs of use offering the potential for emotional connections and inclusive sustainability.

An immersive exhibition explores shifting attitudes towards textiles through two objects: one representing the desire for newness, the other reflecting the emotional value of a well-worn item. These woven pieces encapsulate material explorations, observations, and conversations, sparking dialogue about mass production and the fleeting nature of consumer goods.

The aim is to extend product lifespans by fostering emotional bonds. By valuing the shared experiences and stories woven into textiles, we can appreciate their wear and narrative potential.

What does a design intervention to destigmatize discussions about death look like?

Death, dying, and grief are universal experiences often stigmatized in everyday conversations, leaving many unprepared. This initiative aims to reduce the stigma surrounding discussions about death, encouraging young adults to engage with the topic early on and creating interventions to facilitate these conversations.

The outcome is a digital platform linked to physical touchpoints in semi-public spaces related to death. Users can create and exchange tasks related to death, take on tasks from others, and track their progress through the platform.  The platform’s dashboard evolves as tasks are completed, fostering interaction and reflection.

The project, "Destigmatizing Death," is designed for young adults who have limited exposure to death but are interested in exploring the topic and lack resources to do so.

A regional network of ecological and regionally sourced textiles.

The textile industry faces challenges such as lengthy production routes, resource-intensive supply, and the need for more transparency. There is a demand for new solutions to procure woven fabrics locally. Small entrepreneurs struggle to collaborate with the industry due to large orders placed by industrial producers.
The project "NERI" connects the end-user with the fiber source through regional fiber systems, extending from seed to woven fabrics. Utilizing local resources like regenerative materials and textile production minimizes environmental impact and ensures control over the entire supply chain.
By linking the process of woven textiles – raw fiber, manufacturer, industrial production, and customer – the project explores the potential of a local, shortest possible supply chain. Based on the principle of shared production, smaller orders are aggregated until they reach the industry's minimum order quantities.
"NERI" caters to fashion designers, dressmakers, and private customers seeking certified, sustainably produced woven yard goods for garments from regional resources. It enhances resilience by opening a new market for local weaving mills.

Long-lasting and individual clothing created from post-industrial waste

Developing sustainable outputs relies on degrowth and altered lifestyle choices. Consumers can significantly impact production methods by selecting environmentally friendly products and practicing sustainable use. A revamped view on sustainability and upcycling can encourage such habits and support lasting attachments to textiles.
Working with post-industrial textile waste, Jornot utilizes Zero-waste and upcycling strategies to connect industrial manufacturing with traditional tailoring. Unique varieties are achieved by integrating the diversity of fabric waste into a refined new process.
Alternative values are transferred into the fabric design through adapting specific cultural aesthetics. Selected inserts reflect personality and individuality, appeal to alternative consumer groups, foster lasting attachment, and reevaluate our behaviour towards textiles.
“RaaaR” is for those seeking daring and expressive clothing that reflects individual emotional values and evolve with the wearer. Manufactured in Switzerland, the upcycled and zero-waste garments support local businesses and contribute to the sustainable handling of resources.

Design strategies, recycling concepts and material research for circular mattresses

Why are up to 1 million mattresses disposed of in Switzerland every year and none of them are recycled? The vision of ECOMADE is to initiate a paradigm shift towards a sustainable and circular mattress industry. In view of the fact that 90% of the ecological footprint of mattresses is linked to the materials used, the focus has therefore been on the aspects of materials, recycling and design. Exploratory material and process developments were carried out in collaboration with the industry. This resulted in practical strategies for Swiss mattress manufacturers on how they can become more sustainable and customer-friendly through product design.

With the support of: Mattress Alliance Switzerland, Roviva Roth & Cie and Ikea Foundation Switzerland.

How can the value of used building components be maintained or even increased in order to render attractive reuse in architecture?

Building components principally lose their value after use which leads them to being scrapped, incinerated or landfilled. The roof tile, being very low priced, represents the major challenges of reuse: Despite its excellent properties it is not worth being reutilized due to additional financial,
logistical and legal risks. This master’s thesis explores strategies for adding value to used building components through a case study with roof tiles and seeks opportunities for their scalability in architecture.

A call for playful-explorative learning

In a future-oriented labour market, collaborations replace rigid forms of hierarchy. Social competence and self-organisation are gaining in importance. Preparing children for the demands of society is part of the educational mandate of schools, but school is often still dominated by externally guided static learning. In view of social transformation processes, however, there is a need for process-oriented forms of learning that children can actively participate in. 

Selma & Mogli therefore stands for «motivating playful-explorative learning and integrating interactive design in a fun way». It opens up creative spaces and combines subject-specific and interdisciplinary competences. A co-creative concept development including documentation and a short film provide insight into the exemplary pilot project.

The Regenerative Education Network is a teachers' network that legitimises and promotes teaching with and in nature.

The network creates space for collaboration and exchange on the topic of teaching outdoors. With monthly and analogue meetings, information and opportunities are with the help of organisations and experts made available. Sharing practical experience and knowledge supports teachers to teach regularly with with students in and with nature. Regeneration means an improved quality of life life for all involved, including nature. The goal is a critically thinking, self-efficient and sensitised generation of pupils who recognise the value of the natural environment and act accordingly. The revolution of regenerative education begins with networking!

Visual training for creative muscles

Constant doubt about one's creative work, the fear of white paper, and the impression of having to compete with others working in design. Working too slowly, not enough and the feeling of not getting anywhere. These different aspects influence the way visual designers work unpleasantly. Self-doubt paralyzes one's own artistic work, which can develop into creative blockades. I intervene in this situation with a system of solution strategies and visual training. The result is illustrated solutions in the form of a blog, a social media presence and a digital workout that can help creative individuals in their creative work.

Design-driven experiments with machine, material and spatial effect.

Since industrialization, the question of microstructures and rhythms on the facade - of reduction or complexity - has been repeatedly discussed. With this in mind, the practical master's thesis "Clinker Play" explores process- and material-based strategies, and inquires how industrially produced microstructures can be laid out to create complexity and variation appealing to human perception. A modified clay cutter was used to simulate the strand-pressing process commonly used for clinker. Specific interventions were used to experimentally refine the materialization in a multi-layered manner.

Textile Space Projects

SOFTSPACE deals with the spatial and atmospheric use of textiles in architecture. The project mediates and communicates between people and space. The textile objects exert an atmospheric influence on the space allowing an interactive use and extending previous applications. Thus, new possibilities for the use and application of textiles in architecture are outlined.