Szenenwechsel The music festival of the Lucerne School

Re-Work

Zwischen den beiden Fassungen von Johannes Brahms’ Klaviertrio liegen 35 Jahre Lebenszeit. Die Überarbeitung des 1854 entstandenen Stücks war derart tiefgreifend, dass sie auch als Neukomposition bezeichnet wurde. Mit der frühen Version ging Brahms 1889 scharf ins Gericht: Er habe das Klaviertrio «noch einmal geschrieben» berichtet er, und verweist: «So wüst wird es nicht mehr sein wie früher – ob aber besser?»
Die Eigenbearbeitung wird zu einer Neuperspektivierung des eigenen Schaffens, aber auch von dessen Vorgängern; und nimmt das Weiterleben des Klaviertrios in seinen künstlerischen Rezeptionen auf andere Weise vorweg. 
Im Konzert erklingen beide Fassungen des Klaviertrios, zwischen denen ein Roundtable stattfindet, bei dem den inneren Stimmen des Komponisten Brahms und Kompositionsprozessen im Gespräch mit Expert*innen nachgespürt wird. 

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klaviertrio H-Dur, op. 8 für Violine, Violoncello und Klavier (zweite Fassung von 1889/90)
Mikalai Semiankou, Violine
Mara Lobo, Violoncello
Maria Anikina, Klavier
Benjamin Moser, Einstudierung

Roundtable
Prof. Dr. Antonio Baldassarre, Leiter Forschung & Entwicklung
Prof. Dr. Janina Klassen, Hochschule für Musik Freiburg i. Br.
Benjamin Moser, Dozent
Philipp Teriete, Dozent
Moderation: Dr. Christine Fischer, Senior wiss. Mitarbeiterin

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klaviertrio H-Dur, op. 8 für Violine, Violoncello und Klavier (erste Fassung von 1854)
Mireia Coma Casellas, Violine
Luca de Falco, Violoncello
Daria Vasileva, Klavier
Benjamin Moser, Einstudierung

Re-Blend

20:15 – 21:00 Uhr
Thema im Fokus #1: Remix und Recht
Mittlerweile braucht es nicht mehr viel an spezifischer Ausstattung, um selbst zur «Remixer*in» zu werden: Einiges, was an Werkzeug dazu nötig ist, lässt sich im Internet frei beziehen. Aufgrund der weiten Verbreitung und Allgegenwart von Remixes wird das Neuabmischen von Musik darum auch als Neue Volksmusik bezeichnet. 
In einem Gespräch mit Fachpersonen aus dem Bereich Musik- und Urheberrecht werden einige der juristischen und kreativitätsbezogenen Fragen gestellt, die sich aus dem Neuverwenden von Musik ergeben. Das weit verbreitete Verständnis von Copyright und Urheberrecht stösst angesichts der Vielfalt der Remix-Praktiken an seine Grenzen. Ob und wie Musik neu verwendet werden kann und darf, wird laufend neu verhandelt, und ist Gegenstand der Diskussion mit Kurzinputs der Expertinnen und Experten.

Chantal Bolzern, Rechtsanwältin und Mediatorin (Beutler Künzi Stutz AG), spezialisiert auf Urheber- und Verlagsrecht
Andreas Thiele, Leiter der Abteilung Internationale Angelegenheiten, Stellvertretender Direktor Unternehmensentwicklung, GEMA-Zentrale München
Dr. Georg Fischer, Journalist und Soziologie, Berlin 
im Gespräch mit Dr. Christine Fischer, Senior wiss. Mitarbeiterin

21:15 – 21:45 Uhr
Volksmusik-Konzert

Programm: 
Crazy Abfahrt, Florian Gass
Häb Chläb, Albin Brun
Lendler, Karin Streule
Märli, Markus Flückiger
Ä Sibnär, Albin Brun
Hymy, Markus Flückiger
Oldbox, Nadja Räss

Re-Source

«Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht» ist eine der zentralen Aussagen Sol LeWitts, mit der der Künstler in den 1960er Jahren eine neue Kunstrichtung prägte. In der Concept Art war die Idee zentral, die konkrete Ausführung rückte in den Hintergrund. In seiner radikalen Reduktion wurde dieser Kunstansatz zur Provokation schlechthin – und somit auch politisch wirksam. 
Aus den Bildenden Künsten hervorgegangen, hatte die neue Kunstauffassung wichtige Auswirkungen auf die Musikszene, denen im Konzert «Nothing is real» nachgespürt wird.
In einem einleitenden Gespräch mit zwei der bedeutendsten Vertreter*innen der fächerübergreifenden Remix-Forschung, David Gunkel und Margie Broschke, geht es um das Verhältnis von alt und neu, Original und Plagiat sowie Kopieren als kulturelle Praxis.

15:00 – 15:45 Uhr
Thema im Fokus #2: Remix und Theorie
Prof. Dr. David Gunkel, Northern Illinois University
Dr. Margie Borschke, MacQuarie University, Sydney
im Gespräch mit Dr. Christine Fischer, Senior wiss. Mitarbeiterin (in englischer Sprache)

16:00 – 17:30 Uhr
«Nothing is Real»

Peter Ablinger (*1959) 
aus «Voices and Piano» for Piano and Tape
Hanna Schygulla, Alvin Lucier 
Ana Velinovska, Klavier

Johannes Kreidler (*1980) 
Fremdarbeit für Flöte, Violoncello, Schlagzeug, Keyboard, Moderator 
Rebecca Blau, Flöte; Charlotte Lorenz, Violoncello; Aya Masui, Schlagzeug; Pierre Delignies Calderón, Keyboard; Johannes Kreidler, Moderation

Alvin Lucier (*1931) 
Nothing is real for Piano and amplified Tea Pot
Pierre Delignies Calderón, Klavier und Teekanne

Peter Ablinger (*1959) 
aus «Voices and Piano» for Piano and Tape
Orson Welles, Mother Theresa
Pierre Delignies Calderón, Klavier

Bernhard Lang (*1957)
aus DW16, Songbook I: Watchtower, Count_2_4 für Gesang, Saxophon, Keyboard/Klavier, Schlagzeug  
Emilie Inniger, Gesang; Juan Contreras, Saxofon; Ana Velinovska, Keyboard und Klavier; Aya Masui, Schlagzeug

Re-Create

Arrangieren und neu färben – was Gil Evans mit Musik gemacht hat, bezieht sich auch auf Techniken, die in der Bildenden Kunst angewandt werden. Rachel Mader und Christine Fischer unterhalten sich über Gemeinsamkeiten und Unterschiede von künstlerischem Vorgehen in Musik und Bildender Kunst im Zeitalter von Re-mix.

18:30 – 19:15 Uhr
Thema im Fokus #3: Remix in Bildender Kunst und Musik
Prof. Dr. Rachel Mader, HSLU Design & Kunst
Dr. Christine Fischer, Senior wiss. Mitarbeiterin

19:30 – 20:45 Uhr 
Staying Cool with Gil Evans
Geprägt vom Sound des Claude Thornhill Orchestra war Gil Evans einer der ersten Arrangeure, der Bigband-Jazz mit orchestralen Klangfarben kombinierte. Mit seinem unverwechselbaren Stil wurde er zu einer der prägendsten Figuren seiner Zeit. Es entstanden nicht nur die legendären Aufnahmen mit Miles Davis;  zahlreiche andere Musiker*innen, von Cannonball Adderley und Kenny Burrell über Astrud Gilberto bis zu Sting, wussten seinen Sound zu schätzen! 
Die Big Band der Hochschule Luzern spielt Arrangements und Kompositionen von Gil Evans aus den 1940er bis 1960er Jahren.
 
Big Band der Hochschule Luzern
Michael Koller, Isabella Bleisch, Nils Fischer, Maurice Storrer, Rafael Frei, reeds
Rahel Trinkler, clarinet
Nicolas Jäger, Martin Gilgen, Jürg Zimmermann, trumpets
Nikita Iankovskii, french horn
Elio Bachmann, Jasmin Lötscher, Giovanni Capelli, trombones
Simon Ruckli, tuba
Tobias Künzli, piano
Fabian Rügge, guitar; Valerio Wenger, bass; Hannes Junker, drums
David Grottschreiber, director