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5. Semester 5. Semester

5. Semester Textildesign

Im fünften Semester führt das Textildesign gemeinsam mit der Studienrichtung Objektdesign ein multidisziplinäres Projekt durch und vermittelt das Denken und Arbeiten in Synergien. Mit den Studierenden anderer Fachgebiete werden unter der Führung eines fächerübergreifend zusammengesetzten Dozierendenteams aktuelle gesellschaftliche Themen bearbeitet.

Km 0 – von hier aus wird gemessen

Mit dem SDG#12: Responsible Consumption and Production und dem damit verbundenen Konzept der Circular Economy ist unser Berufsstand direkt angesprochen. Welche Rolle spielen wir Designerinnen im globalen Gefüge? Wo können wir uns in diesem Kreislauf einbringen?
Ausgehend von unserem frisch bezogenen Standort auf dem Areal der Viscosistadt – unserem neuen Km 0 – erkundeten die Studierenden von Textil- und Objektdesign die Umgebung nach möglichen Handlungsfeldern. Diese Feldforschung, aber auch Workshops, Gedankenspiele und theoretische Inputs bildeten die Basis, auf welcher Produkte oder Services entwickelt wurden, die auf dem Konzept der Zirkularität beruhen. Ausprobieren, Durchspielen, Reflektieren standen im Vordergrund, Scheitern war explizit erlaubt.
Die Projekte wurden beim CUMULUS GREEN AWARD 2020 eingereicht.

Projekt «Vivet»

Projekt «Pakkaus»

Cybercity

Im waghalsigen Projekt Cybercity verwandelt Regisseur Mirko Borscht drei stillgelegte Hallen auf dem Viscosi Areal in ein begehbares Filmstudio, wo sich die Grenzen zwischen Realität und Virtuellem auflösen. Die Studierenden von Textil- und Objektdesign tauchen in dieses Universum mit ein und entwickeln in gemischten Teams Visionen zu verschiedenen Elementen der Inszenierung. Ihre raumgreifenden Installationen, tragbaren Klangobjekte und Ausstattung ganzer Cyber-Sippen, tragen wesentlich zur Ästhetik und Materialisierung der Inszenierung bei. Im März und April 2019 wurde das Stück in der Viscosistadt aufgeführt.

Hinter den Kulissen – Gestaltung der Cyberwelt an der Hochschule Luzern – Design & Kunst

Teaser zum Stück – Ausschnitte aus dem Kooperationsprojekt des Luzerner Theaters mit dem Textil- und Objektdesign

Opus Co Opera

Unter der künstlerischen Leitung von Kostas Murkudis entwerfen die Studierenden von Objektdesign und Textildesign für das Luzerner Theater ein Bühnenbild für Claudio Monteverdis Marienvesper aus dem Jahre 1610. Im April 2017 wird das Stück in der Jesuitenkirche aufgeführt.

Produktion des Bühnenbildes an der Hochschule Luzern – Design & Kunst

Generalprobe der «Marienvesper» im Luzerner Theater

Wie weit ist Hier – zur Viskosität von Räumen

Die Hochschule Luzern – Design & Kunst zog im Herbst 2015 in die Viscosistadt in Emmenbrücke. Die Direktion der Hochschule Luzern – Design & Kunst beauftragte die Studierenden der Vertiefungen Innenarchitektur, Objektdesign und Textildesign, in interdisziplinären Teams Wettbewerbsbeiträge zur Gestaltung der Lounge zu erarbeiten. Das zur Umsetzung ausgewählte Projekt ist Teil des Eingangsbereichs und befindet sich vor dem Kino. Die Lounge dient als Begegnungsort, Wartebereich und erweiterte Sitzmöglichkeit der Cafeteria.

Patrizia Leontina Gasser, Lino Mangold, Janina Peter, Salome Zwahlen, ZWISCHEN RAUM UND ZWISCHENRAUM: Zwei Podeste bieten Raum um sich hinzusetzen, anzulehnen und zusammen zu kommen. Der Tisch als Teil der Installation zeichnet sich durch seine Positionierung als verbindendes Element aus. Er schafft Möglichkeiten sich kreativ auszutauschen, einen Kaffee zu trinken oder sich alleine in die eigene Arbeit zu vertiefen.

Merit Albertin, Serena Häner, Nina Leemann, Jasmin Riegert, KURVE 5 FORTLAUFEND. Aktion. Immer in Bewegung und unendlich neugierig. Ein Fluss, ein Strom, eine Bahn. Dynamisch und fliessend. Impuls, puls, puls, Rast.

Ursina Häfliger, Anna Sophia Hug, Anja Stulz, Nora Vetterli, REVERIE: Die Rêverie soll den Besucher dazu einladen, eine bewusste Pause von seinem schulischen Alltag zu nehmen: Durchatmen, Träumen und Abschweifen.

Sascha Dändliker, Deborah Muff, Zoé Müller, Geraldine Stieger, Sibylle Wirz, DIE GUTE STUBE 2.0: Eine zeitgenössische Übersetzung des bürgerlichen Wohnzimmers zur Zeit der Industrialisierung

Rafael Haubensak, Lisa Lauber, Florian Mettler, Tanja Schwarz, Francesca Thaler, AM BRUNNEN: Der Brunnen ermöglicht einen Zugang zu einer einzigartigen Wasserquelle und schafft einen sozialen Treffpunkt.

Constantin Beck, Florian Boertsch, Cindy Das Neves, Ranja Issa, MAKE IT HAPPEN: Die Einbindung und Partizipation der Studierenden ist die Grundlage des Projekts. Kommunikation und Meinungsäußerung in Wort, Schrift und Bild sind in diesem Konzept unzensiert möglich. Sie bringen stetige Veränderung mit sich und halten den Raum aktuell und zeitgemäß.

Lukas Egli, Reto Scheiber, Sibylle Uhler, David Williner, CUT: Mittels Linien wird der Raum in Schnittflächen geteilt, aus welchen sich die fragmentartigen Möbel erheben. So entsteht eine ungeordnet wirkende Ordnung. Verschiebt der Besucher das Mobiliar, entsteht ein Spiel zwischen Grenzen, Ordnung und Nutzung.

Open Water, Open Space

Das ehemalige Stadthallenbad Biregg ist stillgelegt. Entstanden ist der Ort «Neubad», der mit einer Zwischennutzung kulturelle Veranstaltungen, Ateliers und Arbeitsplätze sowie Gastronomie umfasst und einen wichtigen Impuls in der Stadtentwicklung von Luzern setzt. In diesem Themenfeld waren die Studierenden aufgefordert, ein Gruppenkonzept zu erarbeiten, das eine neue Nutzung des Ortes beinhaltet und bei dem auch das Thema Wasser eingebunden ist.

Aline Mauch: BOLSA thematisiert das Trinkwasser und den Umgang damit. Mit dem Trinkbeutel wird ein bewussteres Wassertrinken angestrebt, denn durch den textilen Beutel lässt sich das Wasser im Innern mit seinem Volumen und der Liquidität haptisch erfassen. Bolsa ist ein Trinkbeutel für unterwegs und soll die vielen Trinkflaschen ersetzen, welche sich der mobile Mensch besorgt und bei sich hat, wenn er unterwegs ist. Aus diesem Grund hat er auch ein kleines Fassungsvermögen von maximal einem Liter. Bolsa ist kein Wegwerfprodukt, sondern kann immer wieder verwendet werden und er erweist sich als treuer Begleiter stets an jedermanns und jederfraus Seite.

Anne-Sophie Marguet: SALUX setzt sich aus den lateinischen Wörtern Salix, Weidengewächs und Lux, Licht, zusammen. Auch der Aufbau der Leuchten basiert auf diesen beiden Komponenten. Die Salux werden an Tischplatten oder Stellwände gesteckt und sorgen dort für eine intensivere Wahrnehmung der Umgebung. Dank der Weidenkonstruktion und dem Gewicht des Leuchtkörpers reagiert die Leuchte auf Vibrationen und Luftzüge aus der Umwelt. Das bewegte Licht lässt die Umgebung dank den Schatten mittanzen und zeichnet das Verhalten des lebendigen Materials nach.

Nicola Christen: POOL-LIGHT ist ein mehrteiliges Objekt, welches der Ausstellung im Hallenbad Biregg als erweiternde Grundbeleuchtung dient. Durch ein Stecksystem von Kabel und Leuchtkörper ist die Leuchte in der Länge beliebig erweiterbar und so für verschiedenste Ausstellungssituationen geeignet. Sie fügt sich in den Raum ein und nimmt die Bojenkette als Referenz. Aus Gedanken der Nachhaltigkeit wird als Schirmmaterial ausgemustertes Segeltuch verwendet.

Pascal Reimann: POOLGRID ist eine Mischung zwischen einem Baustellen-Halogenstrahler und den Springböcken, wie sie im Hallenbad Neubad zu finden sind. Sie wird die Funktion als Ausstellungsleuchte (Spot) erfüllen. Das Gestell ist optisch angelehnt an einen Baustrahler und der Leuchtkörper nimmt die Struktur der Springböcke mit ihrem Mosaikmuster auf. Grundsätzlich besteht die Leuchte aus drei Teilen: dem Gestell, dem Leuchtkörper und dem Kabelschaft. In der Formsprache ist PoolGrid nüchtern und zurückhaltend gestaltet, die Leuchte fügt sich durch ihre Geometrie gut in die klaren Strukturen des Hallenbades ein. Als cleveres Detail kann bei PoolGrid die gewünschte Kabellänge abgerollt werden, der Rest des Kabels wird nicht sichtbar im Leuchtkörper verstaut.

Ausstellung im Neubad Luzern, Interdisziplinäres Projekt 2014 'Open Water - Open Space', Januar 2014

Remember Lucerne

Wie muss ein touristisches Erlebnis gestaltet sein, damit es in Erinnerung bleibt? Wo liegen die touristischen Bedürfnisse heute und in Zukunft? Welche Angebote machen Luzern attraktiv und exklusiv? Und was kann Design dazu beitragen? Diesen Fragen stellten sich die Studierenden im Interdisziplinären Projekt und erarbeiteten gemeinsam mit dem Historischen Museum Luzern die Ausstellung REMEMBER LUCERNE – TOURISMUS GESTALTEN, die dort vom 27.09.2013 bis 09.03.2014 gezeigt wurde.

André Habermacher, LUPI: Die Produktfamilie „LUPI“ ist ein Picknick-Set, welches den Touristen Rat gebend dabei zur Seite steht, Luzern zu entdecken und ihn dabei kulinarisch zu verwöhnen. Sie besteht aus drei Bestandteilen - einer Tasche, einer Geschirrbox sowie einer interaktiven Luzerner Stadtkarte.

André Habermacher, LUPI: Die Tasche hat zwei Fächer. Im oberen Fach werden die Speisen verstaut, im Unteren die Geschirrbox als auch die Stadtkarte. Damit der Gast sich schnell und einfach in Luzern zurechtfindet, kann der Gastgeber Geheimtipps und/oder Luzerner Hotspots auf der Stadtkarte markieren. In der Geschirrbox können Gläser, Besteck usw. sicher transportiert werden.

David Widmer, LUEG: Die Stadt Luzern soll aus einer neuen Perspektive wahrgenommen und erlebt werden. Das Erscheinen und Verschwinden wird im Kontext von Erinnerungen und Momentaufnahmen thematisiert.

David Widmer, LUEG: Die Objekttypologie spielt mit Licht und Schatten und soll eine bildhafte Erinnerung auslösen. Referenzen für die Objekte sind Gegebenheiten und Eindrücke von Luzern.

Das Projekt REMEMBER LUCERNE – TOURISMUS GESTALTEN wurde vom 27.09.2013 bis 09.03.2014 im Historischen Museum Luzern ausgestellt. Kuratiert wurde die Ausstellung von Franziska Nyffenegger, szenografisch umgesetzt von Sabine Leuthold und beratend begleitet von Alexandra Strobel.

Doppelleben

Wer hat sich nicht schon einmal vorgestellt, ein doppeltes Leben – im Geheimen oder im Reich der Phantasie – zu führen? Studierende der Studienrichtungen Materialdesign, Objektdesign, Textildesign und des Studiengangs Innenarchitektur befassten sich im multidisziplinären Projekt mit dieser Thematik.

Stephan Wespi, HANS ist ein Salzbehälter mit integriertem Mörser. Durch weisses Porzellan und schlichte Formen gilt die Aufmerksamkeit den exotischen Salzen.

Stephan Wespi, HANS: Auf diese Weise integriert sich HANS unscheinbar ins Kücheninterieur und wird zum festen Bestandteil des Tischgedecks. Der bewusste Gebrauch des Salzes soll dem einst wertvollen Mineral zu neuem Glanz verhelfen.

Yvonne Fürst: Amissio ist eine Teilaschenurne für all jene, die die sterblichen Überreste Ihren Liebsten anvertrauen und Ihnen auf diese Weise noch etwas gemeinsame Zeit schenken möchten. Eine verschliessbare Kapsel bietet nach dem Streuen Platz für kleine Erinnerungsgegenstände. Eine Knospe vom Lieblingsbaum, der Stein eines gemeinsamen Weges. Ein Brief.

Sara Zouaoui: AB OVO ist ein Gefäss, welches symbolisch das Leben einfängt. Ein geschlossenes, ungebranntes Porzellangefäss, in dem im Verborgenen eine Amaryllis heranwächst und dann durch Sollbruchstellen den Weg ans Licht findet. Von Beginn an kann der Betrachter bewusst am Kreislauf des Lebens teilnehmen. Die Verwandlung von einer Zwiebel in eine blühende Amaryllis, von einem geschlossenen Objekt zu einer vergänglichen Vase und von dieser zu einer Schale, die einem als Erinnerung bleibt.

La Table

Das erste multidisziplinäre Semesterprojekt der Departemente Design & Kunst und Technik & Architektur der Hochschule Luzern. Wie sieht unsere Tafel aus? Wie lässt sie sich gestalten? In multidisziplinären Gruppen erarbeiteten Studierende der Studienrichtungen Textildesign, Objektdesign, Materialdesign und Innenarchitektur erste Konzepte, die sie dann als Inspiration für den individuellen Entwurf nutzten.