Teilnehmerinnen und Teilnehmer/Beiträge
Intervention 1
Kevin Meethan
Place Space and Culture: Thinking about tourism
Tourism, as the temporary migration of people for leisure purposes, is one aspect of globalisation which brings to the fore a number of central issues of theoretical concern. First is the relationship between the creation and consumption of commodities, and second is the relationship between space, place and social identity. Tourism relies on the commodification of space and cultures, but unlike other forms of consumption, it is the tourist that is ‘exported’, not the commodity, and it is the resort or destination that itself becomes commodified as tourist space. To many analysts, such processes of commodification have been viewed as leading to an inevitable loss of cultural authenticity. However, tourism is not the only factor invoved, the flows of people, capital and commodities that comprise globalisation also call into question the notion that cultures are coterminous with the boundaries of the nation state, new forms of identity are emerging that cut across traditional forms of social identity. In this paper I will argue that tourism commodification is part of this wider process of cultural change, and also that we need to develop theoretical approaches which can account for the dynamic nature of tourism consumption, and the use of tourist space as a performative arena in which culture is not just passively consumed but actively created.Kevin Meethan, Dr., Senior Lecturer in Sociology at the University of Plymouth, and Visiting Professor at the University of Wageningen, Holland. His research interests include globalisation, cultural change; culture, arts and regeneration policy. He is a member of the Tourism Research Committee of the International Sociological Association, and the editorial boards for Tourism Today and Cultural Sociology.
Bettina Allamoda
No-Go* oder The Exorcist revisited
Modernes Eventmarketing trifft Truppenunterhaltung und macht auch nicht vor Kriegsschauplätzen halt. Im Gegenteil: 2004 machte Nik Gurander eine eher zufällige Entdeckung. Abgestellt, um mit einer Gruppe von Soldaten eine archäologische Fundstätte im irakischen Hatra zu bewachen, hatte der Kapitän der US-Armee während seines Dienstes den Film „Der Exorzist“ in seinen Portable DVD- Player eingelegt. Überrascht stellte er fest, dass er sich genau an dem Originalschauplatz befand, an dem Regisseur William Friedkin 1973 die Anfangssequenz seines Horrorklassikers gedreht hatte, in der die Skulptur eines archaischen Dämons ausgegraben wird und das Böse freisetzt.Aus dieser Koinzidenz entstand eine unternehmerische Idee: Mit Unterstützung des Pentagon wurden Gelder bereitgestellt, um den “Exorcist Theme Park” im Irak aufzubauen. Im Stil einer Detektivgeschichte soll mein Beitrag dieses ungewöhnliche Projekt und die Mediatisierung von Archäologie, Kriegsalltag und Tourismus untersuchen.
Bettina Allamoda, Künstlerin, Studium der Freien Kunst (Bildhauerei) Hochschule der Künste Berlin/St. Martin´s School of Art London; 1990-95 Lehraufträge TU Berlin, FB Architektur; seit 1992 Vorträge, Performances, Tutorials, Filme, Publikationen; 1994 when tekkno turns to sound of poetry, Shedhalle Zürich;1996 Family Nation Tribe Community SHIFT, NGBK, HdKW Berlin; 1998-2007 Lehraufträge am Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin (derzeit: extended stay, GAF Istanbul); 1999 les artistes décorateurs, Kunstraum München; 2001 ready-to-wear/colonial, Cité Internationale des Arts Paris; 2002 Gastprofessur Abt. Architektur, Hochschule für Bildende Künste Hamburg; 2003 model map - Kartographie einer Architektur, Haus des Lehrers Berlin, Publ. Revolver Verlag Frankfurt 2005; Zur Vorstellungg des Terrors: Die RAF Ausstellung, Kunstwerke Berlin/Neue Galerie im Joanneum Landesmuseum Graz, 2006 Artist-in-Residence, Graz.
Workshop 1
Carola Dertnig
Seefeld Triologie
In der Triologie verdichten sich Fragestellungen zum alpinen Tourismus in Seefeld in Tirol: in 3 Arbeiten werden ein Video über im Schnellverfahren aufgebautes überdimensionales Disneyschloss einem Modell eines über Nacht abgerissenen architekturhistorischen Juwels der Moderne, sowie einer Fotoserie der in typischer Häuselbauer-Mentalität gebauten Frühstückspension der eigenen Grossmutter gegen übergestellt.
Carola Dertnig ist Künstlerin, lebt uns arbeitet in Wien. Dertnigs künstlerische Recherche bezieht sich auf Künstlerinnen/Architektinnen, deren künstlerische Arbeit, nur über eine orale Erzählform überliefert wurde, während sie in der klassischen Kunstgeschichte nur marginal bis gar nicht zitiert werden.
Johannes M. Hedinger (Com&Com)
Mocmoc, das ungeliebte Denkmal. Die wahre Geschichte hinter der falschen Legende
Hervorgegangen aus einem lokalen Kunststreit um die Bahnhofsverschönerung in Romanshorn (inkl. Volksabstimmung),wurde aus Mocmoc ein internationaler Kulturbotschafter, der bis in die Vereinigten Arabischen Emirate und nach Singapur reiste.Das konzeptionell vielschichtige Projekt, das über Provokation, Instrumentalisierung und Identitäts- und Partizipationsstrategien als postmoderner Städte-Brand implementiert wurde und auf die sozioökonomische und politische Komplexität von Branding-Prozessen verweist, führte zu einem Diskurs über Sinn, Problematiken und Grenzen von Kunst in der heutigen (Medien-)Öffentlichkeit.Seine Entstehung und Rezeption wurde nachgezeichnet und reflektiert in einer wissenschaftlichen Publikation, mehreren Dokumentarfilmen, Vorträgen und in diversen Ausstellungen.
www.mocmoc.ch
Johannes M. Hedinger (Com&Com) MA of Arts UZH, Diplom und Dozent Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK),Teil des Künstlerduos Com&Com, Regisseur, Publizist undderzeit Doktorand und Research Fellow mit einem SNF-Stipendium an der UdK Berlin -Promotionsthema: „Die Kunst der Provokation. Strategisches Marketing, Aufmerksamkeitsökonomie und Branding in der zeitgenössischen Kunst“ (Arbeitstitel). Lebt und arbeitet hauptsächlich in Zürich und Berlin.
www.myspace.com/jmhedinger
Barbara-Brigitte Mak
Von Täuschungen und Manipulationen
Die Künstler Guillaume Bijl und Andreas Siekmann verfolgen im Rahmen der Ausstellung skulptur projekte münster 07 zwei grundsätzlich verschiedene künstlerische Strategien im Zusammenhang mit der Thematik des Öffentlichen und der Skulptur. Guillaume Bijl behandelt die Funktionsweise von kulturtouristischen Stätten und inszeniert einen real anmutenden wenngleich absurden Raum. Mit seiner fiktional-realistischen Installation konstruiert Bijl ein Trompe-d’œil – ein Faszinosum. Andreas Siekmann beschäftigt sich mit den Funktionsweisen von Kunst im öffentlichen Raum vor dem Hintergrund einer zunehmenden Ökonomisierung. Dabei übt Siekmann scharfe Kritik an der Verschleierung einer von marktwirtschaftlichen Interessen gesteuerten Politik und überführt schablonenhafte Mittel der Stadtgestaltung in eine autonome Form. Beide künstlerischen Positionen berühren die Thematik des Tourismus an der Stelle, wo sich Freizeit- und Konsumverhalten unter den günstigen Bedingungen der Kommerzialisierung von öffentlichem Raum entwickelt.
Guillaume Bijl
Archäologische Stätte (Eine Sorry-Installation)
Andreas Siekmann
Trickle Down, Der öffentliche Raum im Zeitalter seiner Privatisierung
Barbara-Brigitte Mak, Studium der Architektur an der TU Graz, Postgraduales Studium am Institut für Kunst im Kontext der UdK Berlin, seit 2005 kuratorische Assitentin bei skulptur projekte münster 07
Intervention 2
Maura Coughlin
Cézanne in the Alps: The Accidental Tourist
Does it change the way we look at Paul Cézanne’s landscape paintings if we think of him as a tourist in a landscape rather than a rooted and authentic resident of a rural place?
Although best known as a painter of his native Provence, Cézanne spent the summer of 1896 with his family in the French village of Talloires, an Alpine resort on Lake Annecy in the Haute Savoie. The one painting that resulted from this sojourn is Cézanne’s Lake Annecy in the Courtauld Collection. During his stay in Talloires, Cézanne writes home to Provençal nationalist Joachim Gasquet, complaining its merely picturesque scenery: “The lake, narrowed at this spot by two gorges, seems to lend itself to the linear exercises of young English misses. It’s still nature, assuredly, but a bit like we’ve learned to see it in the travel sketchbooks of young British ladies.” To yet another Provençal companion he declares “it’s not our countryside, but all right as far as it goes. However, when you’ve been born there that’s it—nothing else can compare.” These remarks, so often reiterated uncritically, speak volumes to Cézanne’s ethics and aesthetics of place. Echoing sentiments of the growing Provençal regionalist movement, his nationalist gendering of place framed the landscape of Haute Savoie, only "French" since its annexation in 1860.
In contrast to the formulas set out by travel guides describing the Alps to amateur artists (including ‘young British ladies’) and repeated by the many minor Romantic painters of this region, Cézanne turns inside out many conventions of the picturesque landscape in this one strange painting. Fusing an optical response to place with a painting practice formulated elsewhere, Cézanne put his written judgement of the site’s picture-worthiness into artistic practice, intervening in the French tradition of painting picturesque places.
Maura Coughlin received her PhD in the history of art from from New York University in 2001.Her work is concerned with the specificity of place in French of art of the later 19th and early 20th centuries. This focus on location has recently inspired research on representations ofwidows on the Brittany coast, and urban and rural rock quarries as ‘wasted’ landscapes. She is Assistant Professor of Visual Studies in the Department of Literary and Cultural Studies at Bryant University in Rhode Island.
Stanislaus von Moos
Das Disney-Syndrom
Stanislaus von Moos, Kunsthistoriker, 1983 – 2005 Professor für moderne Kunst an der Universität Zürich, unterrichtet seit 2005 an der Accademia di Architettura, Mendrisio. Gründer der Zeitschrift „archithese“; arbeitete zur Kunst und Kultur der Renaissance, der Klassischen Moderne, Positionen der Gegenwartskunst und Tendenzen einer jüngeren Architekturtheorie. Verfasser u. a. von „Le Corbusier, Elemente einer Synthese“ (1968), „Venturi, Scott Brown & Associates. Buildings and Projects“ (1987/1999), „Industrieästhetik“ (1992), „Fernand Léger: La Ville. Zeitdruck, Großstadt, Wahrnehmung“ (1999) und „Nicht Disneyland. Aufsätze über Modernität und Nostalgie“ (2004).
Workshop 2
Daniela Herold
Neuinszenierung Welterbe Dachstein
www.dachsteinwelterbe.at
www.strategies.ufg.ac.at
Daniela Herold, Architektin, seit 2001 Bürogemeinschaft touzimsky herold, seit 2005 Assistentin der Studienrichtung raum&designstrategien an der Kunstuniversität Linz
paesesaggio workgroup/Monica Carmen
Villaggio dell’Arte
The manifestation involves the collective realisation of art works in the five municipalities. The works are the result of a collective enterprise involving local people and artists invited from European and extra-European contexts. The places of the Villaggio dell’ Arte were both in the historic centres and in the rural and mountain landscapes of the towns of Capriati a Volturno, Fontegreca, Gallo Matese, Letino and Prata Sannita. These are spaces that we call ‘potential urbanities’, places in the process of economic and cultural adjustments, manifesting some critical contemporary urban issues.
In the years 2005 and 2006, 14 groups of artists were invited to produce 20 workshops and 20 temporary or permanent installations spread throughout five towns over a 5 square kilometre area. About 400 residents participated in the event, helping both in building the works and in the various phases of logistics and organization, producing workshops, conferences and collateral art projects.
www.azionematese.net (under construction)
paesesaggio workgroup (claudio calabritto, monica carmen, raffaele esposito, mario festa, rosita izzo, orlando lanza) interdisziplinäres Kollektiv für Architektur, Städtebau und Kommunikation, das in seiner Praxis Planung, Forschung und experimentelle Aktion verbindet. Monica Carmen, Architektin, geb. in Venedig, Italien, eigenes Architekturbüro in Bozen mit Hans Günther, diverse Realisationen und Wettbewerbe. Mitorganisatorin verschiedener Workshops und Studientagungen, seit 2002 Mitgründerin der paesesaggio workgroup, Mitgestaltung und Konzeption des Programms Azione Matese und der Kunstinterventionen Villaggio dell' Arte. Zurzeit Koordination des Projektes urban node; verschiedene Veröffentlichungen und Vorträge.
Max Spielmann/Dominik Stocker
Real World Tagging – interaktive mobile Informationssysteme als kulturelle Praxis
Das Projekt Real World Tagging erlaubt den BenutzerInnen mit Mobiltelefonen verortet Fotografien und Mitteilungen zu verfassen und anderen zugänglich zu machen. Ein Testeinsatz dieses Communitytools im Gebiet von Kandersteg wirft Fragen zur kulturellen Produktion und Nutzung von Raum in einem touristischen Gebiet auf.Das Projekt ist eine Diplomarbeit des BA Studienganges Postindustrielles Design/Prozessgestaltung an der FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel Institut
Johannes M. Hedinger (Com&Com)
Mocmoc, das ungeliebte Denkmal. Die wahre Geschichte hinter der falschen Legende
Hervorgegangen aus einem lokalen Kunststreit um die Bahnhofsverschönerung in Romanshorn (inkl. Volksabstimmung),wurde aus Mocmoc ein internationaler Kulturbotschafter, der bis in die Vereinigten Arabischen Emirate und nach Singapur reiste.Das konzeptionell vielschichtige Projekt, das über Provokation, Instrumentalisierung und Identitäts- und Partizipationsstrategien als postmoderner Städte-Brand implementiert wurde und auf die sozioökonomische und politische Komplexität von Branding-Prozessen verweist, führte zu einem Diskurs über Sinn, Problematiken und Grenzen von Kunst in der heutigen (Medien-)Öffentlichkeit.Seine Entstehung und Rezeption wurde nachgezeichnet und reflektiert in einer wissenschaftlichen Publikation, mehreren Dokumentarfilmen, Vorträgen und in diversen Ausstellungen.
www.mocmoc.ch
Johannes M. Hedinger (Com&Com) MA of Arts UZH, Diplom und Dozent Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK),Teil des Künstlerduos Com&Com, Regisseur, Publizist undderzeit Doktorand und Research Fellow mit einem SNF-Stipendium an der UdK Berlin -Promotionsthema: „Die Kunst der Provokation. Strategisches Marketing, Aufmerksamkeitsökonomie und Branding in der zeitgenössischen Kunst“ (Arbeitstitel). Lebt und arbeitet hauptsächlich in Zürich und Berlin.
www.myspace.com/jmhedinger
Barbara-Brigitte Mak
Von Täuschungen und Manipulationen
Die Künstler Guillaume Bijl und Andreas Siekmann verfolgen im Rahmen der Ausstellung skulptur projekte münster 07 zwei grundsätzlich verschiedene künstlerische Strategien im Zusammenhang mit der Thematik des Öffentlichen und der Skulptur. Guillaume Bijl behandelt die Funktionsweise von kulturtouristischen Stätten und inszeniert einen real anmutenden wenngleich absurden Raum. Mit seiner fiktional-realistischen Installation konstruiert Bijl ein Trompe-d’œil – ein Faszinosum. Andreas Siekmann beschäftigt sich mit den Funktionsweisen von Kunst im öffentlichen Raum vor dem Hintergrund einer zunehmenden Ökonomisierung. Dabei übt Siekmann scharfe Kritik an der Verschleierung einer von marktwirtschaftlichen Interessen gesteuerten Politik und überführt schablonenhafte Mittel der Stadtgestaltung in eine autonome Form. Beide künstlerischen Positionen berühren die Thematik des Tourismus an der Stelle, wo sich Freizeit- und Konsumverhalten unter den günstigen Bedingungen der Kommerzialisierung von öffentlichem Raum entwickelt.
Guillaume Bijl
Archäologische Stätte (Eine Sorry-Installation)
Andreas Siekmann
Trickle Down, Der öffentliche Raum im Zeitalter seiner Privatisierung
Barbara-Brigitte Mak, Studium der Architektur an der TU Graz, Postgraduales Studium am Institut für Kunst im Kontext der UdK Berlin, seit 2005 kuratorische Assitentin bei skulptur projekte münster 07
Intervention 2
Maura Coughlin
Cézanne in the Alps: The Accidental Tourist
Does it change the way we look at Paul Cézanne’s landscape paintings if we think of him as a tourist in a landscape rather than a rooted and authentic resident of a rural place?
Although best known as a painter of his native Provence, Cézanne spent the summer of 1896 with his family in the French village of Talloires, an Alpine resort on Lake Annecy in the Haute Savoie. The one painting that resulted from this sojourn is Cézanne’s Lake Annecy in the Courtauld Collection. During his stay in Talloires, Cézanne writes home to Provençal nationalist Joachim Gasquet, complaining its merely picturesque scenery: “The lake, narrowed at this spot by two gorges, seems to lend itself to the linear exercises of young English misses. It’s still nature, assuredly, but a bit like we’ve learned to see it in the travel sketchbooks of young British ladies.” To yet another Provençal companion he declares “it’s not our countryside, but all right as far as it goes. However, when you’ve been born there that’s it—nothing else can compare.” These remarks, so often reiterated uncritically, speak volumes to Cézanne’s ethics and aesthetics of place. Echoing sentiments of the growing Provençal regionalist movement, his nationalist gendering of place framed the landscape of Haute Savoie, only "French" since its annexation in 1860.
In contrast to the formulas set out by travel guides describing the Alps to amateur artists (including ‘young British ladies’) and repeated by the many minor Romantic painters of this region, Cézanne turns inside out many conventions of the picturesque landscape in this one strange painting. Fusing an optical response to place with a painting practice formulated elsewhere, Cézanne put his written judgement of the site’s picture-worthiness into artistic practice, intervening in the French tradition of painting picturesque places.
Maura Coughlin received her PhD in the history of art from from New York University in 2001.Her work is concerned with the specificity of place in French of art of the later 19th and early 20th centuries. This focus on location has recently inspired research on representations ofwidows on the Brittany coast, and urban and rural rock quarries as ‘wasted’ landscapes. She is Assistant Professor of Visual Studies in the Department of Literary and Cultural Studies at Bryant University in Rhode Island.
Stanislaus von Moos
Das Disney-Syndrom
Stanislaus von Moos, Kunsthistoriker, 1983 – 2005 Professor für moderne Kunst an der Universität Zürich, unterrichtet seit 2005 an der Accademia di Architettura, Mendrisio. Gründer der Zeitschrift „archithese“; arbeitete zur Kunst und Kultur der Renaissance, der Klassischen Moderne, Positionen der Gegenwartskunst und Tendenzen einer jüngeren Architekturtheorie. Verfasser u. a. von „Le Corbusier, Elemente einer Synthese“ (1968), „Venturi, Scott Brown & Associates. Buildings and Projects“ (1987/1999), „Industrieästhetik“ (1992), „Fernand Léger: La Ville. Zeitdruck, Großstadt, Wahrnehmung“ (1999) und „Nicht Disneyland. Aufsätze über Modernität und Nostalgie“ (2004).
Workshop 2
Daniela Herold
Neuinszenierung Welterbe Dachstein
www.dachsteinwelterbe.at
www.strategies.ufg.ac.at
Daniela Herold, Architektin, seit 2001 Bürogemeinschaft touzimsky herold, seit 2005 Assistentin der Studienrichtung raum&designstrategien an der Kunstuniversität Linz
paesesaggio workgroup/Monica Carmen
Villaggio dell’Arte
The manifestation involves the collective realisation of art works in the five municipalities. The works are the result of a collective enterprise involving local people and artists invited from European and extra-European contexts. The places of the Villaggio dell’ Arte were both in the historic centres and in the rural and mountain landscapes of the towns of Capriati a Volturno, Fontegreca, Gallo Matese, Letino and Prata Sannita. These are spaces that we call ‘potential urbanities’, places in the process of economic and cultural adjustments, manifesting some critical contemporary urban issues.
In the years 2005 and 2006, 14 groups of artists were invited to produce 20 workshops and 20 temporary or permanent installations spread throughout five towns over a 5 square kilometre area. About 400 residents participated in the event, helping both in building the works and in the various phases of logistics and organization, producing workshops, conferences and collateral art projects.
www.azionematese.net (under construction)
paesesaggio workgroup (claudio calabritto, monica carmen, raffaele esposito, mario festa, rosita izzo, orlando lanza) interdisziplinäres Kollektiv für Architektur, Städtebau und Kommunikation, das in seiner Praxis Planung, Forschung und experimentelle Aktion verbindet. Monica Carmen, Architektin, geb. in Venedig, Italien, eigenes Architekturbüro in Bozen mit Hans Günther, diverse Realisationen und Wettbewerbe. Mitorganisatorin verschiedener Workshops und Studientagungen, seit 2002 Mitgründerin der paesesaggio workgroup, Mitgestaltung und Konzeption des Programms Azione Matese und der Kunstinterventionen Villaggio dell' Arte. Zurzeit Koordination des Projektes urban node; verschiedene Veröffentlichungen und Vorträge.
Max Spielmann/Dominik Stocker
Real World Tagging – interaktive mobile Informationssysteme als kulturelle Praxis
Das Projekt Real World Tagging erlaubt den BenutzerInnen mit Mobiltelefonen verortet Fotografien und Mitteilungen zu verfassen und anderen zugänglich zu machen. Ein Testeinsatz dieses Communitytools im Gebiet von Kandersteg wirft Fragen zur kulturellen Produktion und Nutzung von Raum in einem touristischen Gebiet auf.Das Projekt ist eine Diplomarbeit des BA Studienganges Postindustrielles Design/Prozessgestaltung an der FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel Institut
www.realworldtagging.org
www.hyperwerk.ch
Max Spielmann (1958) Prof. für Medienproduktion und interaktive Systeme am Institut Hyper Werk/Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz/Basel Tätigkeitsfelder: Arbeiten in Vermittlung/Inwertsetzung für das UNESCO-Welterbe Jungfrau-Aletsch-Bietschhorn, AV-Produktionen als Werkzeuge der gesellschaftlichen Prozessgestaltung. Arbeiten im Bereich interaktive Systeme/Biofeedback.
Dominik Stocker, Diplom 2007 in Postindustrielles Design/Prozessgestaltung am Institut Hyperwerk/FHNW/HGK Basel
Peter Trachsel (die Hasena)
14 Räume für die Kunst – oder wenn es dunkel wird im Tal
Ein ungewöhnliches Museum im Prättigau: ungewöhnlich die Verteilung seiner vierzehn Räume auf die vierzehn Gemeinden des Tals, ungewöhnlich vor allem, dass darin nicht ein abgeschlossenes Werk präsentiert wird, sondern work in progress, Kunst in ihrem Entstehen.
Die einzelnen Räume, die von je einer Künstlerin oder einem Künstler über Jahre hinweg betreut werden, sind als vernetzte Plätze im Kontext eines kontinuierlichen Forschens angelegt, in dem sich das Werk in Bewegung als Teil der sich ständig verändernden materiellen Welt begreift. Dabei beziehen die einzelnen KünstlerInnen das Publikum in ihren Arbeitsprozess ein, der sich interaktiv, dialogisch versteht und keinesfalls als die Aktivität eines einzelnen Menschen zu sehen ist. Die vierzehn Räume werden damit zu Orten visualisierter Kommunikation, zu einem Teil des Tals als Ganzem.
Peter Trachsels Initiativen haben in der Zeit ihres Bestehens einen erstaunlichen Rückhalt in der ländlichen Bevölkerung gefunden. Sie hat Ideen und Wahrnehmungen, die andernorts nur in elitären Zirkeln von Spezialisten diskutiert werden, unter Bauern, Handwerker und andere nicht spezifisch kunstorientierte Menschen gebracht.
Für Durchreisende dürften die vierzehn Räume eine Motivation schaffen, die Umfahrungen zu verlassen und zu Er-Fahrenden in einem Tal zu werden, das mehr ist als nur ein Zwischenraum auf dem Weg südwärts. Wer die Entwicklung des Werks über eine längere Zeit begleiten will, plant für seine Fahrten künftig vielleicht eine Prättigauer Pause ein.
Peter Trachsel, Dalvazza (GR), Künstler, Gründer und Leiter der Hasena, Institut für (den) fliessenden Kunstverkehr seit 1981
www.diehasena.ch
Intervention 3
Elke Krasny
Der Kern der Inszenierung ist die Authentifizierung durch imaginäre Traditionslinien: Die Syltisierung
Das Imaginäre überwindet Zeiten und Orte und schafft spielerisch Traditionen als Grundlage echter Erlebnisse. An drei Beispielen, erstens Martin Wolkes Skulptur „Reisende Riesen im Wind“ auf dem Bahnhofsvorplatz in Westerland, zweitens dem Kunstraum Sylt-Quelle in Rantum und drittens einer Piratenfahrt der Schifffahrtsgesellschaft Adler in List, wird gezeigt, wie touristische Performativität und die Einbettung in imaginäre und imaginierte Traditionslinien handlungsaktivierend funktionieren und dabei das touristische wie prätouristische Inselgedächtnis inszenatorisch authentifiziert wird. Methodisch wird die Selbstreflexion eigenen touristischen Erlebens verbunden mit AkteurInnen-Perspektiven (Kurverwaltung, Insulaner, Stammgäste, InvestorInnen, MäzenInnen, KünstlerInnen) sowie einer nahen Lektüre des Phänomenbestands im Sinne der von Mieke Bal entwickelten Kulturanalyse.
Elke Krasny, lebt und arbeitet als Kulturtheoretikerin, Ausstellungskuratorin, Autorin und Kunstprojekte-Macherin in Wien; lehrt an der Akademie der bildenden Künste Wien, an der Universität Salzburg sowie an der FH Joanneum Graz; kuratiert derzeit „Architecture in the Making. People, Places, Tools“ für das Architekturzentrum Wien 2008
Marion Thiem
„Let’s make music as friends“ – Weltklassemusik in der Provinz
Musikfestivals in touristischen Zielgebieten haben in den letzten 20 Jahren eine geradezu atemberaubende Entwicklung genommen, sowohl quantitativ als auch qualitativ. Zumindest im deutschsprachigen Raum darf das Schleswig-Holstein Musik Festival, das erstmals 1986 stattfand, als ein Motor dieses Prozesses betrachtet werden. Gegründet als eine „musikalische Bürgerbewegung“ durch einen Musiker und seinen Unterstützerkreis aus der Region, hat es bereits im ersten Jahr europaweit Aufmerksamkeit erregt durch das internationale Renommee der auftretenden Künstler, die Originalität und Vielfalt der Spielstätten, die gezielte Ansprache von Menschen, die normalerweise nicht oder kaum in klassische Konzerte gehen, und die Einbindung in die Region. Letztere lief allerdings gerade in den Gründungsjahren durchaus nicht reibungslos ab.
Das Beispiel des „Imports“ der klassischen Musik in den ländlichen Raum zeigt sehr anschaulich die Chancen und Gefahren, die sich aus der Wechselwirkung von Tourismus und Kunst ergeben können, und die in der Theorie bereits bekannt sind. Aus der konkreten Erfahrung lassen sich Rückschlüsse ziehen darauf, wie die Chancen befördert und die Gefahren eingegrenzt werden können.
Marion Thiem, Dr. rer. pol.; Studium VWL, BWL und Musikwissenschaft an der Universität Bern; wissenschaftliche Assistentin am Forschungsinstitut für Freizeit und Tourismus an der Uni Bern (Leitung: Jost Krippendorf), Forschungsschwerpunkt und Promotion zu „Tourismus und kulturelle Identität“; seither diverse Positionen im Musikmanagement, u.a. Dramaturgin und Pressesprecherin des Schleswig-Holstein Musik Festival, Künstlerische Leiterin in Schloss Elmau/Oberbayern sowie Vortragstätigkeit zum Themenkreis Tourismus, Kultur, Kunst und Wirtschaft.
www.hyperwerk.ch
Max Spielmann (1958) Prof. für Medienproduktion und interaktive Systeme am Institut Hyper Werk/Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz/Basel Tätigkeitsfelder: Arbeiten in Vermittlung/Inwertsetzung für das UNESCO-Welterbe Jungfrau-Aletsch-Bietschhorn, AV-Produktionen als Werkzeuge der gesellschaftlichen Prozessgestaltung. Arbeiten im Bereich interaktive Systeme/Biofeedback.
Dominik Stocker, Diplom 2007 in Postindustrielles Design/Prozessgestaltung am Institut Hyperwerk/FHNW/HGK Basel
Peter Trachsel (die Hasena)
14 Räume für die Kunst – oder wenn es dunkel wird im Tal
Ein ungewöhnliches Museum im Prättigau: ungewöhnlich die Verteilung seiner vierzehn Räume auf die vierzehn Gemeinden des Tals, ungewöhnlich vor allem, dass darin nicht ein abgeschlossenes Werk präsentiert wird, sondern work in progress, Kunst in ihrem Entstehen.
Die einzelnen Räume, die von je einer Künstlerin oder einem Künstler über Jahre hinweg betreut werden, sind als vernetzte Plätze im Kontext eines kontinuierlichen Forschens angelegt, in dem sich das Werk in Bewegung als Teil der sich ständig verändernden materiellen Welt begreift. Dabei beziehen die einzelnen KünstlerInnen das Publikum in ihren Arbeitsprozess ein, der sich interaktiv, dialogisch versteht und keinesfalls als die Aktivität eines einzelnen Menschen zu sehen ist. Die vierzehn Räume werden damit zu Orten visualisierter Kommunikation, zu einem Teil des Tals als Ganzem.
Peter Trachsels Initiativen haben in der Zeit ihres Bestehens einen erstaunlichen Rückhalt in der ländlichen Bevölkerung gefunden. Sie hat Ideen und Wahrnehmungen, die andernorts nur in elitären Zirkeln von Spezialisten diskutiert werden, unter Bauern, Handwerker und andere nicht spezifisch kunstorientierte Menschen gebracht.
Für Durchreisende dürften die vierzehn Räume eine Motivation schaffen, die Umfahrungen zu verlassen und zu Er-Fahrenden in einem Tal zu werden, das mehr ist als nur ein Zwischenraum auf dem Weg südwärts. Wer die Entwicklung des Werks über eine längere Zeit begleiten will, plant für seine Fahrten künftig vielleicht eine Prättigauer Pause ein.
Peter Trachsel, Dalvazza (GR), Künstler, Gründer und Leiter der Hasena, Institut für (den) fliessenden Kunstverkehr seit 1981
www.diehasena.ch
Intervention 3
Elke Krasny
Der Kern der Inszenierung ist die Authentifizierung durch imaginäre Traditionslinien: Die Syltisierung
Das Imaginäre überwindet Zeiten und Orte und schafft spielerisch Traditionen als Grundlage echter Erlebnisse. An drei Beispielen, erstens Martin Wolkes Skulptur „Reisende Riesen im Wind“ auf dem Bahnhofsvorplatz in Westerland, zweitens dem Kunstraum Sylt-Quelle in Rantum und drittens einer Piratenfahrt der Schifffahrtsgesellschaft Adler in List, wird gezeigt, wie touristische Performativität und die Einbettung in imaginäre und imaginierte Traditionslinien handlungsaktivierend funktionieren und dabei das touristische wie prätouristische Inselgedächtnis inszenatorisch authentifiziert wird. Methodisch wird die Selbstreflexion eigenen touristischen Erlebens verbunden mit AkteurInnen-Perspektiven (Kurverwaltung, Insulaner, Stammgäste, InvestorInnen, MäzenInnen, KünstlerInnen) sowie einer nahen Lektüre des Phänomenbestands im Sinne der von Mieke Bal entwickelten Kulturanalyse.
Elke Krasny, lebt und arbeitet als Kulturtheoretikerin, Ausstellungskuratorin, Autorin und Kunstprojekte-Macherin in Wien; lehrt an der Akademie der bildenden Künste Wien, an der Universität Salzburg sowie an der FH Joanneum Graz; kuratiert derzeit „Architecture in the Making. People, Places, Tools“ für das Architekturzentrum Wien 2008
Marion Thiem
„Let’s make music as friends“ – Weltklassemusik in der Provinz
Musikfestivals in touristischen Zielgebieten haben in den letzten 20 Jahren eine geradezu atemberaubende Entwicklung genommen, sowohl quantitativ als auch qualitativ. Zumindest im deutschsprachigen Raum darf das Schleswig-Holstein Musik Festival, das erstmals 1986 stattfand, als ein Motor dieses Prozesses betrachtet werden. Gegründet als eine „musikalische Bürgerbewegung“ durch einen Musiker und seinen Unterstützerkreis aus der Region, hat es bereits im ersten Jahr europaweit Aufmerksamkeit erregt durch das internationale Renommee der auftretenden Künstler, die Originalität und Vielfalt der Spielstätten, die gezielte Ansprache von Menschen, die normalerweise nicht oder kaum in klassische Konzerte gehen, und die Einbindung in die Region. Letztere lief allerdings gerade in den Gründungsjahren durchaus nicht reibungslos ab.
Das Beispiel des „Imports“ der klassischen Musik in den ländlichen Raum zeigt sehr anschaulich die Chancen und Gefahren, die sich aus der Wechselwirkung von Tourismus und Kunst ergeben können, und die in der Theorie bereits bekannt sind. Aus der konkreten Erfahrung lassen sich Rückschlüsse ziehen darauf, wie die Chancen befördert und die Gefahren eingegrenzt werden können.
Marion Thiem, Dr. rer. pol.; Studium VWL, BWL und Musikwissenschaft an der Universität Bern; wissenschaftliche Assistentin am Forschungsinstitut für Freizeit und Tourismus an der Uni Bern (Leitung: Jost Krippendorf), Forschungsschwerpunkt und Promotion zu „Tourismus und kulturelle Identität“; seither diverse Positionen im Musikmanagement, u.a. Dramaturgin und Pressesprecherin des Schleswig-Holstein Musik Festival, Künstlerische Leiterin in Schloss Elmau/Oberbayern sowie Vortragstätigkeit zum Themenkreis Tourismus, Kultur, Kunst und Wirtschaft.
